укріплень (наприклад, в Авілі). Церковна архітектура Іспанії нерідко слідувала французьким «паломницьким» прототипам (собор у Саламанці) але в цілому відрізнялася порівняльною простотою композиційних рішень. Іспанська скульптура Романського стилю в ряді випадків передбачає складні образні системи готики. В Іспанії (переважно в Каталонії) збереглися також численні романські розписи, відмічені різкою лапідарністю малюнка і крайньої інтенсивністю колориту. 2. 5. Романський стиль в Англії. Романський стиль розвивається також в Англії. Після норманського завоювання 1066 в архітектурі традиції місцевого дерев'яного зодчества поєднувалися з впливом нормандської школи. Нові господарі у щойно завойованій країні, нормани потребували укріплених замках, за високими стінами яких можна було сховатися як від ворожих саксів, так і від войовничих сусідів. Вежі нормандських замків були, як правило, квадратними в плані і мали по одному приміщенню на кожному поверсі. У живописі провідне значення отримала мініатюра, для якої характерне особливе багатство рослинного орнаменту. 3. Готичний стиль в архітектурі Західної Європи. Назва стилю походить від назви германського племені – готовий, і тим самим давало негативну оцінку стилю як «варварського». Готичні мистецтво виникло у Франції близько 1140 роки, поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Виникло воно так само як романське мистецтво на базі художніх традицій Стародавнього Риму та колишніх варварських племен. Періодизація готики така:
- друга половина XII – перша чверть XIIIвв – раняя готика.
- друга чверть XIII – XIVвв. – Зріла або висока готика.
- XIV – XVвв. – Пізня («полум'яніюча») готика.
Іноді цей період називають готичним маньеризмом, так як нових ідей у формоутворенні він не дав, всі зусилля, направивши на прикрашення. Так, «полум'яніюча» готика в архітектурі не укладала в собі принципових відмінностей, а лише ускладнювала старі елементи, роблячи їх все більш вишуканими і вигадливими.
Поглиблені богословські роздуми, математичні розрахунки, вдосконалення техніки будівництва дозволили сформувати свій особливий художній світ готики. У мистецтві готики особлива увага приділялася людині і його емоціям, відбиваючим складний драматизм життя, трагічним сценам страждання і смерті. л Розквіт Готичного стилю ставитися до XII – XV ст. виник він у Франції в середині XII століття і поширився по Європі. Світовими центрами готичної архітектури визнані Франція і Німеччина.
У основі храму, так само як і в Романському храмі, лежить форма латинського хреста. Форма храму теж базиліка. У релігійних трактах готичний собор описували як модель світу і символ нескінченності. Він висловлював християнську ідею духовності, спрямованості вгору, до неба. Звідси і основна композиція – вертикаль. Собори високі і тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і башточок, вимпергов – це елемент, що представляє собою високий загостренийфронтон трикутної форми над вікном або порталом, декорований ажурною або рельєфною різьбою, фіалів – гостре завершення. Спрямованість собору вгору була підкреслена: стрілчастимиарками, порталами – це архітектурно оформлений проріз, зазвичай це вхід в будівлю, численними подовженими статуями, висотою центрального нефа – витягнуте в плані приміщення, обмежений з одного або з двох сторін поздовжнім поруч колон або стовпів. Верхня частина нефа висвітлювалася за допомогою великих високих вікон, тоді як нижня його частина тоне в напівтемряві. Все це покликане було пробудити прагнення вгору, протиставити сяючі небеса гріховної земного життя. У прикрасі порталу основного фасаду все частіше з'являється зображення Богоматері. Кожен елемент собору був наділений символічним значенням: 12 опор хорів у церкві символізувало 12 апостолів. Хори – верхня, зазвичай на рівні 2-го поверху, відкрита галерея. У храмі хори з західної сторони або оперізують неф з південної західної та північної сторін. Спочатку в хорах розміщувалися представники вищих верств суспільства, а пізніше співочі та музиканти. Пілястри означали єпископів і батьків церкви. Разом узяті вони складалися в єдину систему, перетворюючи собор у символ Царства Небесного. Про днако готична архітектура не може розглядатися лише з точки зору того, як вдало вона відповідала інтересам церкви. Готичний собор свідчать про величезне художньому смаку міських ремісників, свідчить про збільшений технічну майстерність городян. Матеріалом для будівництва в готичному стилі, як і в романському, служив камінь і вапняковий розчин. Революція у будівельній техніці полягала в тому, що тепер вся будівля підтримували не стіни, а конструкція. Храми позбулися грузности, тяжкості, масивності. Конструктивні елементи будівлі були винесені назовні, що дозволило зробити стіни більш тонкими, а також створити величезний простір для інтер'єру. Приміщення стали більш світлими і просторими. Це стало можливо завдяки таким новим прийомам як стрільчата арка, ребристий звід і потужні зовнішні стовпами контрфорси – це поперечна стіна, масивне кам'яне ребро або вертикальний виступ для посилення стін. Вони мають плавне або ступінчасте збільшення. З єднальними арками (аркбутанами). На контрфорси для збільшення навантаження поміщалися штовхали у вигляді башточок. Контрфорси через аркбутани брали на себе значну частину тяжкості зводу. Склепіння стали робити стрілчастими. Це значно зменшило їх розпір в сторони, спрямувавши майже всю тяжкість вниз. Функції склепінь (кам'яних стель і дахів) змінилася, оскільки тепер навантаження на себе брали їх ребра (нервюри) діагонально перехрещені у височині. Це дозволяло заповнити простір між ребрами порівняно тонкої кладкою. Навантаження реберного каркаса припадала на пілястри – вертикальний плоский прямокутний у плані виступ стіни або стовпа, (іноді
+3 8(066) 185-39-18
f