Романський і готичний стилі в епоху середньовіччя

 

 

Різниця у відношенні висоти до довжини між пам'ятниками англійської готики і материкової зіграло вирішальну роль у всьому розвитку англійського зодчества в пізнє середньовіччя. У словия, що визначили історичний розвиток англійської держави, визначили і характер англійської готики. Як і країни материкової Європи, Англія переживала в той час економічний підйом. Однак на відміну від цих країн розвиток промисловості і торгівлі Англії визначалося в першу чергу не містом, а селом. Міські інтереси не мали в країні вирішального значення. Ось чому Собор споруджувався не в центрі міста як символ його багатства і слави, а за містом, де містився монастир. У Франції чи в Німеччині собор всієї своєї стрункої громадою панував над тісні біля його підніжжя низькими житлами городян, потужним своїм злетом до неба протиставляючи себе їм. В Англії собор гармонійно вписувався в пейзаж і розростався в першу чергу не у висоту, а так, щоб вільніше розташуватися на лоні природи. Англійські зодчі постаралися виявити спрямованість до неба по-своєму. Споруджуючи собори все більш витягнутими в довжину, вони постачали їх стрілчастими дугами, багаторазово повторюваними у вікнах, і таким же достатком настінних вертикальних палітурок, з додаванням третьої вежі, у таки не фасадної, а розташованої над средокрестьем. Розтягнутість храмової будівлі, місце його серед рівного мальовничого пейзажу з упором на вертикальність НЕ архітектурного цілого, а архітектурно-декоративних деталей фасаду та інтер'єру – такі відмінності англійського готичного зодчества. Фантастично розрослися пучки колон, найтонші нервюри, що звисають ажурні воронки, вертикально чергуються гратчасті халепи, що народжують враження повної невагомості склепінчастого перекриття. Тут велична одухотвореність готичного зодчества як би відступає перед нестримної, невичерпної декоративністю (собор Глостера, капела Королівського коледжу в Кембриджі, собор у Солсбері, у Лінкольні). 3. 4. Готичний стиль в Італії. І Тальянський майстра йшли своїм особливим шляхом, намітився вже в романської пору. Зростання міст, нарождення нових соціальних відносин разом з новим світосприйняттям визначали розвиток італійського мистецтва, все більш по своїй сутності світського. Запозичуючи деякі елементи готичного стилю, що запанував в сусідніх країнах, італійські майстри залишалися чужі його основі. Каркасна система, при якій як би зникала стіна, була їм не до душі, і стіна зберігала для них своє конкретне значення: ясно розчленована, що не рветься увись, об'ємна, аж ніяк не ажурна, прекрасна у своїй стрункості і врівноваженості. Чи не вертикаль, а розміреність захоплювала італійських зодчих, навіть коли вони будували будівлі з загостреними баштами, стрілчастими арками і віконними палітурками. Фронтони, горизонтальні смуги різнобарвного мармуру, багатющі інкрустації надають італійським фасадам тієї пори райдужну ошатність. А в храмовому інтер'єрі, незважаючи на стрілчасті склепіння і нервюри, як, наприклад, у знаменитій флорентійской церкви Санта Марія Новела ми відчуваємо, насамперед, ясну врівноваженість архітектурних форм. Навіть такі шедеври пізнього середньовіччя, як Палац дожів і Палац Ка д'Ор у Венеції з їх повітряними арками і стрілчастими вікнами – пам'ятники не стільки готики, скільки якогось радісного, променистого мистецтва, багато почерпнувшего у своїй казковості від арабського Сходу.

 

 

 На закінчення всього викладеного можна додати тільки заперечення того, що Середньовіччя було перервою у розвиток культури, безвременьем. На мою думку, роблячи оцінку Середньовічної культурі, необхідно брати до уваги не тільки те, що вона не мала яскраво вираженого стилістичного єдності, а й те, що розвивалася вона під час напруженого духовного життя. Це був час нескінченних вторгнень варварів, усобиць між племенами і королівствами, зміни релігії, походів і воєн. Всі ці події, добре чи погано, вплинули на розвиток культури Середньовіччя. Вся культурне життя європейського суспільства цього періоду в значній мірі визначалася християнством тому що церква була єдиним початком, об'єднуючим розрізнені королівства. Церква була панівним політичним інститутом, але ще більш значно було те вплив, який церква надавала безпосередньо на свідомість населення, за коштами впровадження релігії в мистецтво. Про архітектуру можна судити за наступними словами: «Архітектура і скульптура середніх століть були» Біблією в камені «. [Сорокін П. А. Людина. Цивілізація. Суспільство. – М., 1992. ] Романський стиль в архітектурі, на перший погляд, здається занадто грубим, майже примітивним в порівнянні з сучасним йому візантійським або наступним за ним готичним. Тим часом творці романського стилю – архітектори, скульптори, художники – освоївши і розвинувши нові будівельні та художні ремесла, зуміли втілити в життя грандіозний задум – втілити релігійний ідеал цього часу, що говорив про грізне всемогутності божества. Романський стиль хоч і не залишив імена великих архітекторів, живописців, скульпторів був великим художнім явищем, що об'єднав в одне ціле архітектуру, монументальний живопис і скульптуру, декоративно-прикладне мистецтво. Синтез цих мистецтв, цілісність художнього ансамблю досягалися на основі архітектури, що грала головну роль у середньовічному мистецтві. Монументальні форми архітектури допомагали мистецтву бути «проповіддю в камені». Воно мало суспільне значення, і було звернено до всіх верств суспільства. Важко знайти відповідні слова, щоб описати враження від готичного собору. Стіни не відчуваються, арки, галереї, башти і башточки, величезні вікна з різними сюжетами, маса різних скульптур. Готичний собор – це цілий світ. Він увібрав в себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, Собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків. Собор був найважливішим громадським місцем міста і залишався уособленням «божественної всесвіту». В даний час період готики вважається одним з видатних в історії європейської художньої культури. У готичну епоху високого розквіту досягло декоративно-прикладне мистецтво. Готика перетворила побутові речі, меблі, різні предмети церковного вжитку. У цей період оформляється готичне лист з витягнутими і зламаними лініями. У готичному стилі працювали золотих і срібних справ майстри, скульптори і різьбярі по дереву, гравери по дереву і міді. Готичне мистецтво з його інтересом до явищ реального світу підготувало розквіт мистецтва Ренесансу. Не дивлячись на активний вплив церкви на культуру, формуються і процвітають нові напрямки. У ранньому Середньовіччі починає оформлятися світська музика. Світська музика була, в першу чергу, представлена народними піснями, а також піснями вагантів, трубадурів (кінець XI століття, trobador – винаходить, що знаходить), акторів та інших професійних виконавців. XIIIв. в історії музики називають століттям старого мистецтва, тоді як мистецтво XIV в. прийнято називати новим, і саме в цей час починає відроджуватися музичне мистецтво Відродження. У XII-XIV ст. важливе місце в західноєвропейській культурі займає лицарство. Лицарі – це по суті справи воїни, але в різних районах світу склалися свої уявлення про ідеал воїна. Саме лицарська культура включала в себе складний ритуал звичаїв, манер, світських, придворних і військово-лицарських розваг, з яких особливо великою популярністю користувалися лицарські турніри. Лицарська культура створювала свій фольклор, свої пісні, поеми. У альтернативу церковній літературі, що має пріоритет, швидко розвивалася і світська література. У цей час розвивається новий літературний жанр – лицарський роман. Дуже швидко слово «роман» зробилося позначенням нової літературної форми. Цей літературний жанр у наступних століттях став найбільш популярним і поширеним жанром, що замінив літопис і епос (XII-XIII ст. «Історія бритів» Гальфрида Монмутского – легенди про короля Артура і лицарів Круглого Столу.). На противагу лицарського роману в XIIIв. розвивається міська література. Формується новий жанр – віршована новела, яка сприяє формуванню городян як єдиного цілого. Саме в цю епоху були створені, наприклад, такі шедеври літератури як «Пісня про Роланда» і «Роман про Розу». Особливо велике значення мало те, що в цей період західноєвропейські вчені отримали можливість читати твори античних грецьких і елліністичних філософів, насамперед Арістотеля. На цій основі зародилася і виросла велика філософська система Середньовіччя – схоластика. У народній культурі західноєвропейського середньовіччя існував потужний пласт народної сміхової культури з його скептицизмом, вільнодумством та карнавальні (карнавальна культура). Специфіка західноєвропейської музичної культури пов'язана з появою нотного листа, яка зобов'язана своїм народженням церковної музичної практиці. У цю епоху люди змогли вийти на нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні часи. Намагаючись примирити віру і розум, будуючи картину світу на основі доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середніх віків створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя. Таким чином, середньовічна культура Європи наповнена специфічними суперечностями. Як і всяка інша культура, вона має свої, як і «темні» сторони, так і заслуги перед світовою культурою. Всупереч думці мислителів італійського Відродження, середні століття залишили нам найважливіші чудові пам'ятники культури, зокрема інститути наукового пізнання і освіти.