Графічні техніки. Види естампної графіки

 

«Меланхолія»  

«Вершник, смерть і диявол»

 

У Росії при збройовій палаті був цілий штаб граверів що працювали в прикладному мистецтві, з яких надалі вийшли перші художники-професіонали.

Самостійне значення має і книжкова гравюра яка є спадкоємицею книжкової мініатюри. Найстародавніші мініатюри робилися на пергаменті. Вони цікаві по композиції і красиві по фарбах. З часом, в XVII столітті, малюнок мініатюр ускладнився, лінії в них стають віртуозними, фарби пістрявішими, яскравішими, вводиться позолота.

У першодрукованих гравюрах художник спочатку не брав складних, багатофігурних сцен, а виходив із спрощених композиційних побудов, обмежувався зображенням однієї фігури в центрі листа поміщаючи по краях красивий орнамент, а нижче заголовну буквицю і шрифт. Зображення будувалися в основному за рахунок чорних ліній. Білим штрихом іноді робили тільки орнамент. Зображення резалісь надзвичайно ретельно і точно. Шрифт добре читався, оскільки у пресі він був одній насиченості. Титульні листи у таких книг були достовірно художніми творами книжкового мистецтва. Буква заголовку часто друкувалася червоною фарбою і красиво виділялася на сторінці. Раніше в мініатюрі художники від руки малювали складні переплетення з округлих ліній. У гравюрі це робити недоцільно, а тому з'являються рубані прямокутні форми. Так само як і в мініатюрах, букви в гравюрах зображали тварини, але форми їх спростилися, стали сприйматися чіткіше.

З розвитком техніки гравюри в пізніший період ускладнюються композиції листів, зображення і орнаменти, з'являються дуже хитромудрі заставки і віньєтки, але всі вони добре «виглядають» з текстом. У листі з книги «Житіє Ісаакія чудотворця» початку XVIII століття видно, що як і раніше головна дійова особа зображається в центрі, а по краях замість орнаменту робиться цілих шість сцен на загальну тематику. Це прийом що застосовується в іконі.

Лубок – це гравюра на дереві в один колір, виконана як правило, художником з народу. Лубок розфарбовувався від руки акварельними фарбами. Це мистецтво виникло в Китаї в VIII столітті і отримало широке розповсюдження в багатьох країнах. У Росії воно виникло в середині XV століття і зробило вплив на подальший розвиток гравюри. Більшість дослідників – мистецтвознавців рахує, що термін «лубок» походить від лубового короба, в якому продавці носили для продажу ці гравюри. Спочатку лубки виготовляли тільки в Москві, а потім вони отримали ширше розповсюдження, коли виникло декілька шкіл: київська, новгородська і інші. В середині XVI століття лубок широко розповсюдився в Західній Європі.

 

На Заході лубок не набув такого широкого поширення як в Росії. Часто в країнах Західної Європи запозичували тематику і композиції російських лубків. Бувало і зворотне, при цьому мінявся лише текст. Не завжди лубок робився в техніці гравюри обрізу на дереві: були лубки і у техніці різцевої гравюри, мецо-тінто і в літографії.

Самостійного значення російська гравюра набула в кінці XVII і на початку XVIII століть, в епоху Петра I. Широке розповсюдження у графіків отримала тема архітектури Петербурга.

У цей період в західній Європі крім живопису і малюнка розвивається і гравюра. Німецькі майстри багато уваги приділяли гравюрі обрізу і різцевої. Великий вплив на подальший розвиток мистецтва в Голландії і Фландрії надав Лука Лейденський (1494-1533). Він так само як і багато його сучасників працював в живописі і в гравюрі. Переводив свої малюнки в техніку різцевої гравюри на міді. Великий голландський художник Рембрендт ван Рейн (1603-1669) був новатором і продовжував подальші шляхи розвитку мистецтва. Він створював шедеври як живопису, так і в графіці. Зі всієї техніки він вибрав офорт, в якому можна йти від живописності, від плями і в той же час від малюнка, від лінії. Серед італійських майстрів виділяється великий знавець архітектури Дж. Б. Піранезе (1720-1778), що створив декілька альбомів крупних декоративних офортів. Офортна техніка вільніша, ніж гравюра на міді, дозволила йому широко і живописно зображати натуру і архітектурні фантазії, зберігаючи строгий лінійний малюнок. У Англії один з видатних художників-живописців Хогарт створив немало графічних творів. У його доробку є безліч гравюр з різними сатиричними сюжетами. Ми цінуємо цього художника, як творця критичного реалізму. У області офорту працював великий іспанський художник Гойя. Його офорти виконані з застосуванням акватинти, дуже живописні.

 

З граверів інших країн необхідно відзначити француза Ж. Калло, найбільшого малювальника і гравера XVI-XVII століть. А так само німецького художника і гравера Д. Ходовецкого.

 

 

Інтерес людей до гравюри з XVIII почав затихати і велику роль у відродженні гравюри як самостійного виду мистецтва відіграла техніка репродукції в кінці XIX і на початку XX століття спочатку на Заході, а потім і в Росії. Ця техніка отримала широке затсосування в багатьох країнах. Це був час виникнення ряду нових галузей графіки, у тому числі і ліногравюри. В кінці XIX і початку XX століття гравюра отримала подальший розвиток, особливо у Франції. Найвидатнішим гравером Франції цього періоду був Гюстав Доре (1832-1883), відомий серією ілюстрацій до Біблії, «Божественної комедії» Данте, «Втраченого раю» Мільтона.

 

Цікавий той факт, що