Мистецтво XIX століття. Романтизм, реалізм

В англійській літературі першим реалістичним романом вважають «Посмертні записки Піквікського клубу» Чарлза Діккенса (1836-1837). Окрім Діккенса найвидатнішими британськими письменниками-реалістами вважають Вільяма Теккерея та Шарлотту Бронте.

В російській літературі до реалістичного напрямку належали Іван Гончаров, Федір Достоєвський та Лев Толстой.

Реалістичній літературі притаманний певний тип автора. Автор – це завжди певний погляд на зображуване, концепція зображуваного, вираженням якої є художній твір. Ґ. Флобер порівнює автора з Богом, який має бути у творі, як Бог у світобудові – всюди і ніде. Письменники-реалісти, які відчували себе деміургами, не завжди були «невидимими» у своїх творах. Вони вважали, що інтуїція і розум митця можуть проникнути в усе суще і адекватно його відтворити. Цей митець тяжіє до колективної «свідомості епохи», її інтелектуальної частини, що володіє необхідними знаннями у різних сферах. Деміургізм реалістичної літератури є авторською позицією, в основі якої світоглядно-епістемологічна парадигма епохи.

 

 

Народження реалізму в образотворчому мистецтві найчастіше пов'язують з творчістю французького художника Гюстава Курбе (1819-1877), який відкрив в 1855 році в Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму», хоча ще до нього в реалістичній манері працювали художники барбізонської школи (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Мілле, Жюль Бретон). Курбе вважають і першим теоретиком реалізму, адже він у передмові до каталогу виставки обґрунтував програмові засади напряму. Розробку теоретичної бази продовжив Жюль Шанфльорі на сторінках журналу з промовистою назвою «Реалізм» (1856-1857). В Італії реалістичний живопис був відомий під назвою веризму, в Росії – під іменем передвижництва.

У 1870-і роки розвиток реалізму призвів до появи натуралізму та певною мірою втратив свої позиції з появою імпресіонізму, неоромантизму та символізму.

 

 

Формування реалізму в мистецтві Сандро Боттічеллі

Передумови для розвитку мистецтва Відродження раніше всього складаються у Флоренції. Риси піднесеної поетичності, витонченості, і аристократичної вишуканості, властиві Флоренції XV століття, за часів правління Лоренцо Медічі, знаходять найбільш яскраве втілення у творчості Сандро Боттічеллі (1445-1510). Леонардо да Вінчі у своєму трактаті з живопису назвав по імені тільки одного із сучасників – Сандро Боттічеллі, одного з найбільш емоційних і ліричних художників Відродження. Сандро – це лише прізвисько, а насправді він називався Філіпеня. Боттічеллі було ім'я золотих справ майстри, до якого він спочатку потрапив у вчення. У середині XV століття Боттічеллі черпав натхнення в сучасних йому творах, писаннях Данте (він був першим ілюстратором божественної комедії) і Боккаччо, релігійні події у Боттічеллі пронизані хвилюючим трепетом особистого переживання, значно переростають рамки придворної культури двору Медічі, і відображають протиріччя того часу. Ранні твори Боттічеллі відрізняються м'яким ліризмом і безтурботністю. Його найбільш прославлені зрілі картини – «Весна» (бл. 1485 р.) І «Народження Венери» (бл. 1484 р., Обидві – Флоренція, галерея Уффіци).

Весну уособлює увінчана вінком молода жінка, тендітна, струнка, в сукні, затканим квітами. Її обличчя з тонкими рисами одухотворено глибокою думкою: вона йде легко і стрімко, розсипаючи квіти. У центрі композиції мрійливо сумна Венера, з право від неї ведуть хоровод три грації, варто Меркурій, ліворуч – Флора, що рятується від Зефіру. Але зображений свято весни і любові овіяний ніжною сумом і занепокоєнням. У «Народженні Венери» Ботічеллі досягає органічного поєднання чуттєвої краси і високою одухотвореності. На картині ми бачимо у світлій ранкової тиші – довгий мис, спадаючий в море. Люди приходять і йдуть, роблячи свою справу до самого вечора, але вона, богиня, прокинулася раніше людей і можна подумати, що смуток на обличчі її навіяна думкою про майбутній день.

Не підлягає сумніву меланхолійний настрій, в якому Боттічеллі зображає богиню насолоди, як велику розпорядниця долями людини. Картина «чотири сцени з життя св. Зиновія «сповнена великого драматизму та виразності. У ній послідовно зображені чотири епізоди з релігійного додання: загибель хлопчика під колесами воза, оплакування померлого хлопчика, диво св. Зиновія, воскресивши дитини, і смерть святого. У цьому творі тонкість і натхненність образів завжди притаманна мистецтву Боттічеллі, ускладнюється сильним драматичним напруженням. Боттічеллі користується сюжетом лише як допоміжним приводом, до того, щоб дати вираз своїм власним уявленням, думкам і настроям. Настрій це він втілює тілесної виразно, надає образам людську правдивість, що і робить картини Боттічеллі реалістичними

 

 

Справжнім основоположником стилю «високого Відродження» був Леонардо да Вінчі (1452-1519), геній, чия творчість знаменувало грандіозний якісне зрушення в мистецтві. У його нотатках і малюнках – геніальні прозріння в самих різних областях науки і техніки. Він був не тільки великим художником, але і великим математиком, механіком і інженером, якому зобов'язані важливими відкриттями самі різноманітні галузі фізики. Він втілював собою новий тип художника – ученого, мислителя, що вражає широтою поглядів, багатогранністю таланту. Відмовляючись від жанровості і ретельної деталізації, властивих творінням майстрів раннього Відродження, Леонардо да Вінчі поглиблює характеристики, пов'язує фігури з природою, з неосяжним світом, в якому панує людина, він прагне до передачі глибини людських почуттів і переживань. Перехід на службу до міланського герцога Моро виявився плідним. У цей період створено для монастиря Санта-Марія делла Грація в Мілані найбільш прославлене твір Леонардо да Вінчі – знаменита