Мистецтво XIX століття. Романтизм, реалізм

Предмет:

Тип роботи:

Контрольна робота

К-сть сторінок:

Мова:

Українська

Оцінка:

«Таємна вечеря». Цей розпис в цьому своєму нинішньому вигляді представляє руїну була виконана між (1495-1497). До Міланській розпису Леонардо да Вінчі готувався ретельно і довго. Він виконав безліч начерків, в яких вивчав пози і жести окремих фігур. «Таємна вечеря» привернула його можливістю розгорнути перед глядачем велику людську драму, показуючи різні характери, розкрити душевний світ людини і точно і ясно окреслити його переживання. Звівши до мінімуму окреслення обстановки трапезній, нарочито зменшивши розміри столу, він зосереджує увагу на драматичній кульмінації події, на контрастних характеристиках людей різних темпераментів, на прояві складної гами почуттів, що виражаються і в міміці, і в жестикуляції, якими апостоли відповідають на слово Христа: « один з вас зрадить мене «. Контраст апостолам складають образи зовні спокійного, але сумно-задумливого образу Христа, і зрадника Іуди, грубий хижий профіль якого занурений в тінь. Сум'яття, підкреслене жестом руки, судорожно стискає гаманець, похмурий вигляд виділяють його серед інших апостолів. Психологічні засоби вираження Леонардо да Вінчі в «Таємній вечері» досягають такої досконалості й глибини, рівних яким марно було б шукати у всьому італійському мистецтві XV століття. «Таємна вечеря» – нове слово в мистецтві, вона вражала і вражає не тільки правдивість деталей, але і вірністю «у відтворенні типових характерів у типових обставинах», тобто тим, що Енгельс вважав основною ознакою реалізму. Картина не дожила до нашого часу. Причина швидкого псування, що дала про себе знати в 1517 році полягала у своєрідній техніки, що поєднувала масло з темперою.

Рафаель Санті

Уявлення про самих світлих і піднесених ідеалах гуманізму Відродження з найбільшою повнотою втілив у своїй творчості Рафаель Санті (1483-1520), молодший сучасник Леонардо, який прожив коротке, але надзвичайно насичене життя. Рафаель створив свій ідеал прекрасного, гармонійно розвиненої людини. Учень Перуджино – Рафаель сімнадцятирічним юнаком виявив справжню творчу зрілість, створивши ряд образів, повних гармонії та душевної ясності. У Рафаель був запрошений працювати в Рим, до двору папи Юлія II. Ідеали загальнонаціонального порядку створили грунт для творчого підйому. Рафаель отримує замовлення на розпис парадних кімнат Ватиканського палацу (з 1509 по 1517 р.). На стінах контати Станце делла Сеньятура (кімната друку) розміщені композиції «Диспут, Помірність і Сила», «Афінська школа», «Парнас» і «Мудрість». Об'єднання в розписах образів християнської релігії і язичницької міфології свідчило про поширення серед гуманістів того часу ідеї примирення християнської релігії з античною культурою і безумовної перемоги світського начала над церковним. У «Диспуті» серед учасників церковного спору можна дізнатися Данте, Фра Анджеліко – поетів і художників.

В «Афінській школі» прославляння розуму, античної науки і філософії. Розпис сприймається як втілення мрії про світле майбутнє. У центрі мислителів Платон, і впевнений натхненний Аристотель, засновники ідеалістичної та матеріалістичної філософії. Внизу, зліва біля сходів схилився над книгою Піфагор, оточений учнями, праворуч – Евклід, і тут же, біля самого краю, Рафаель зобразив самого себе – молоду людину з ніжним привабливим обличчям. Всі персонажі фрески об'єднані настроєм високого духовного піднесення, глибокої думки.

Одне з найбільших творів світового мистецтва XVI століття – «Сікстинська Мадонна», написана Рафаелем між 1515-1518 рр.. для монастиря св. Систо в П'яченці. Ця картина завжди служила головною метою паломництва в Дрезден художників і любителів мистецтва. Вона принесла Дрездену світову славу. Створений художником образ мадонни сповнений глибокого змісту. У цьому образі ніжність і любов матері поєднуються з почуттям обов'язку перед людством. Ніжно притискаючи до себе сина, мадонна в той же час несе його людям, знаючи про його трагічну долю. Представлення епохи про ідеально прекрасну людину знайшли своє вираження в чистому і благородному образі мадонни, повним великий моральної сили і краси. Перед Сікстинської мадонною, за виразом Герцена, «людина зупиняється з благоговінням, зі сльозою, зворушений, вражений до глибини душі, очищений тим, що бачив... «. Крамськой, який назвав її «портретом того, що думали народи», вважав, що Марія у трактуванні Рафаеля заступниця людства, образ справжнього людського достоїнства і високої душевної чистоти. У великих, широко розкритих очах мадонни втілення доброти і лагідності, її босі ноги ледве стосуються пронизаного світлом хмари. Це надає надзвичайну легкість її ходи. В образі маленького Христа Рафаель крізь дитячу крихкість розкриває риси героїчного. Його очі дивляться не по-дитячому твердо і прозорливо.

Творчість Альбрехта Дюрера

Зміст грізної майбутньої епохи, її ідейні досягнення знайшли глибоке відображення у творчості Альбрехта Дюрера, великого митця – мислителя Німеччини. Він узагальнив реалістичні пошуки попередників і сучасників у цілісну систему художніх поглядів і тим поклав початок новому етапу в розвитку німецького мистецтва. Допитливість розуму, різнобічність інтересів, спрямованість до нового ставлять його поруч з великими італійцями – Леонардо да Вінчі, Рафаелем, Мікеланджело. Потяг до ідеальної гармонійної краси світу, прагнення знайти шлях до пізнання законів природи пронизують його творчість. Схвильовано сприймаючи бурхливі події сучасності, Дюрер створював глибоко національні типові образи людей своєї країни, сповнені внутрішньої сили і сумнівами, вольовий енергії та роздумами. Що жив на межі двох епох, Дюрер відобразив у своєму мистецтві трагізм соціальних криз, що закінчилися розгромом селянської війни.

Дюрер вивчав математику, перспективу, анатомію, гуманітарні науки. Створив трактат «Чотири книги про пропорції людини 1528». У своїх трактатах Дюрер вважав, що в мистецтві необхідно спиратися на точні наукові знання. Дюрер писав портрети, закладав основу німецького пейзажу, вкладав у біблійний сюжети новий життєвий зміст. У його гравюрах – образи селян, городян, лицарів.

Вища творче досягнення цих років – серія гравюр на дереві на тему Апокаліпсису, популярного серед народних мас Німеччині того часу. У цій серії Дюрера спліталися середньовічні релігійні погляди з тривожними настроями мас. Страшні сцени загибелі і кари, описані в Апокаліпсисі, придбали в передреволюційної Німеччини злободенне сенс. У 1500 р. у творчості Дюрера стався перелом: пафос і драматизм ранніх робіт змінилося врівноваженістю і гармонією.

Вивчення творів Італійських майстрів вплинуло на Дюрера: він знову звернувся до гостро індивідуальним образам. У гравюрах на міді «Лицар, смерть і диявол», «Меланхолія» Дюрер узагальнив уявлення гуманістів того часу про різні сторони духовної діяльності людини. Гравюра «Лицар, смерть і диявол» розкриває світ конфліктних відносин людини з навколишнім середовищем, його розуміння обов'язку і моралі. З похмурої хащі лісу навперейми вершникові скачуть примари – диявол, смерть з пісочного годинника, нагадуючи про швидкоплинність усього земного, про спокуси життя. Не звертаючи на них уваги, рішуче слід по обраному шляху вершник. У його зовнішності – воля, розум, моральна краса людини, вірного боргу. У 20 – ті роки XVI ст.

У творчості Дюрера стали сильнішими відчутні віяння грізної епохи селянських воєн і реформації. У його портретах виступали люди могутнього духу, спрямовані в майбутнє. У їх поставу – напруга волі, в особах – схвильованість почуттів і думок. Його портрет «молодої людини» дає образ яскравої вольової особистості нової людини епохи Відродження.

Творчі пошуки Дюрера завершили «Чотири апостоли». Дюрер зобразив вольового, мужнього, але похмурого Павла, флегматичного і марудного Петра, Іоанна та збудженого Марка. Образи їх індивідуальні. У них втілені риси передових людей епохи німецької селянської війни, яка «пророчо вказала на прийдешні класові битви» (Ф. Енгельс, «Діалектика природи»).

Творчість Пітера Брейгеля Старшого

Ідеї художника лежать у самому центрі соціальних, ідеологічних і політичних устремлінь його епохи. Зміст соціальних криз визначає мистецтво Дюрера. Творчість Пітера Брейгеля Старшого, прозваного Мужицьким (бл. 1525-1569) підсумок складної еволюції Нідерландського мистецтва XV-XVI ст. Продовжуючи традицію Босха, Брейгель розширив тематику жанрової живопису, яскраво розкрив у своїх творах єдність людини і природи. Сам виходець із селян, він знав їх життя і потреби. Брейгель не міг залишатися байдужим свідком того, що відбувається. Він показав напруженість передреволюційної пори, національний характер народу, в першу чергу селянства, його типи, звичаї, життєвий уклад, невичерпну енергію його святкове світовідчуття. Селяни Брейгеля повні енергії, діяльні, клопітно, працелюбні. Брейгель побачив, що вони гідні кращої долі, здатні відстояти свої права на життя. Брейгель був високо освіченою, освіченою людиною, він був далекий від ідеалізації дійсності. Він глибоко співчуває народного руху в Нідерландах, але добре бачить, що одне селянство не в силах вирішити всіх життєвих протиріч. Насмішкувате зображення дійсності стає на довгі роки головною рисою відносини художника до світу. Звертаючись до народних прислів'їв Брейгель створює сатири на сучасне суспільство. Скупість, тупість, обмеженість, боягузтво, обжерливість – втілюється в образах живих людей («Прислів'я», Берлін, державний музей).

Роки творчої зрілості протікають в умовах наростаючої революційної ситуації. І художник долає скептичне ставлення до світу. Відображення світу стає безпосереднім, реальним. Масивні фігури, згорблені спини, грубі одягу, але Брейгель бачить у народі енергію, працьовитість, цілісність. У роботах відображені жорстокі події сучасності. Під виглядом «Перепису у Віфлеємі», 1566 г. зображено стягування іспанцями податків з фламандського народу. У «Побиття немовлят» представлено напад іспанського карального загону на мирну фламандську село. Найтрагічніші образи беззахисних селян, безпорадних перед обличчям жорстокої сили. Інквізиція лютувала в Нідерландах. Іспанці вогнем і мечем придушували повстання, що охопило країну.

Похмурі роздуми переповнюють останні роки життя художника. Переконання в сліпоті не відає своєї долі людства було виражено ним в картині «Сліпі». Показаний безтурботний сільський пейзаж, пасеться корова, весело кружляють стрижі. Але люди бредуть своїм шляхом, як сліпі, чіпляючись один за одного, спотикаючись на кожному кроці, і варто поводирю впасти до ями, впаде і вся паства за ним. Брейгель не побоявся поглянути на темні сторони людини, він слідував заповітам правдивого відтворення життя. Ось чому великі реалісти XVII століття так високо шанували його.

У літературі кращі реалістичні твори написані авторами, які є всесвітньо відомими – це Бальзак, Меріме, Стендаль, Мопассан, Флобер.

В образотворчому мистецтві реалізму дуже активно розвивалися жанри пейзажу, натюрморту, портрета побутового характеру. Відображення буденного життя простої людини стало однією з провідних тем живопису. У Франції реалістична направленість закріпила свої позиції у творчості Ж. Ф. Мілле, який створив цикл реалістичних картин із життя селян («Збиральниці колосся»), які прославляють людину, її працю.

Твори художників-реалістів характеризуються загострених психологізмом, соціальною та класовою спрямованістю, високою майстерністю, трагічним у цілому поглядом на дійсність.