Берніні - "Мікеланджело нової доби"

Зміст

Запровадження

1. Біографія

2. Творчість

3. Давид

4. Плутон і Прозерпина

5. «Екстаз святої Терези»

Висновок

Список літератури

Запровадження

Сімнадцяте століття є новий період у розвитку європейської соціального життя, культури й мистецтв, наступний за епохою Відродження. Чимало явищ ідеології й мистецтва 17 століття, з одного боку, ще пов'язані з попередньої епохою і несуть у собі безсумнівну печатку свого ренесансного походження. Але, з іншого боку, багато свідчить про цілком новий підхід до життя, а інші перебувають у прямому суперечності з поняттями 15-16 століть.

Тоді законодавицею у всіх галузях культури – науці, громадських теоріях, мистецтві та літературі – була Італія. У 16 столітті поруч з нею розвитку гуманістичної культури дедалі активніше участь почали приймати французи, німці, іспанці, нідерландці, англійці, західні слов'яни, угорці.

Загальна картина духовного і мистецького розвитку Італії 17 століття, відрізняється складністю і простотою одночасно.

Важливе значення для цієї епохи мали наслідки реформації церкви у першій половині 16 століття і контрреформації у другій.

Усюди з'являються свої видатні діячі науки і мистецтва. У 17 столітті Італія дала світу Галілея, обновителя європейської музики Клаудіо Монтеверді, просторових мистецтв – Л. Берніні.

Бароко – це стиль європейського мистецтва й архітектури XVII – XVIII століть. Свого часу в термін «бароко» вкладався різний зміст. Спочатку вона носив образливий відтінок, маючи на увазі нісенітницю, абсурд (можливо, він перегукується з португальським словом, що означає потворну перлину).

Нині він уживаний в мистецтвознавчих працях, у європейському мистецтві – починаючи з 1600 року і до початку 18 століття. Від маньєризма мистецтво бароко успадкувало динамічність і глибоку емоційність, від Ренесансу – ґрунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися у єдиний нове ціле.

Найбільш характерні риси бароко – помітна барвистість і динамічність – відповідали самовпевненості і апломбу римської католицькій Церкви.

За межами Італії найглибші коріння стиль пустив у католицьких країнах, а, наприклад, у Великобританії його вплив був незначним.

У кожній країні мистецтво бароко основувалося на місцевих традиціях. У деяких країнах воно ставало більш екстравагантним, за іншими – приглушувалося задля консервативнішим смакам.

Основний постаттю у розвитку барочної скульптури вважається Лоренцо Берніні. Його перша велика робота – балдахін над куполом Святого Петра у Римі.

Бароко Італії

Багатство і пишноту архітектури бароко, зокрема у Італії, символізує пік солодощі католицькій Церкви і католицьких князів до зародження ідей раціоналізму і націоналізму.

Рішеннями Триєнтстького собору церква підтвердила відданість своїм традиційним догмам і, послабивши строгість перших років Контрреформації, з небаченою від часів Середньовіччя запопадливістю спробувала як найпереконливіше втілити вічні істини у форми. В архітектура це запроваджено першопрохідниками італійського Ренесансу в класичні форми. У пластичному і потужному втіленні вони створювали динамічні просторові ефекти, посилені невідомою духу готики разімкнутістю обсягів і фантастичним освітленням. Готичні майстри постійно звертали увагу на створення «мінливого образу» і прозорість архітектури, що припускала ефект діагональної перспективи. Ці ефекти були засвоєно архітекторами бароко, чиї твори, проте, були надто монументальними, щоб вони вважалася прозорими.

Рим був явним центром архітектури бароко Італії, проте, інші незалежні держави біля неї розвивали власні напрями стилю. Найзначнішим був П'ємонт зі столицею у Туріні. У Північній Італії, наприклад Генуї, стиль бароко не отримав такого поширення.

1. Біографія

Джованні Лоренцо Берніні народився 7 грудня 1598 року у Неаполі. Йому було десять, коли його батько, відомий скульптор П'єтро Берніні, переїхав на запрошення Папи Павла V до Рима, для роботи над мармуровою групою на одній із ватиканських капел. Лоренцо почав працювати ще дитинстві – потрапивши у Ватикан він замикався у залах, малюючи вранці до вечора. ; в 17 років міг прийняти замовлення на портретне погруддя єпископа Сантоні.

Потрапивши у 20 років у вічі самому Павлу V, він отримав замовлення на його портрет. Наступні кілька років він створює чотири великі мармурові скульптури, які замовив йому для саду при своєму палаці любитель і колекціонер мистецтва, племінник папи кардинал Шипионе Боргезе. Створені Берніні незвичні скульптурні твори «Еней і Анхіз», «Викрадення Прозерпини», «Давид», «Аполлон і Дафна» (1619-1625) вразили всіх. Юний самоук зумів домогтися неймовірною динаміки мас і ліній, що відбиває емоційну напругу персонажів, і майже ілюзорною матеріальність, передавши в мармурі ніжність дівочої шкіри, пухнасте волосся Дафни, кору і листя лаврового дерева. Урбан VIII, задумавши прикрасити Рим церквами і світськими будинками, скульптурою, фонтанами і садами, поставив Берніні на чолі художньої майстерні, де працювали визначні скульптори, позолотники, «архітектори води» – гідравліки, будівельники. Саме йому, папського архітектору і скульптору, багато чому зобов'язаний своїм прославленим виглядом «Вічне місто». З початку 20-х XVII століття за його ідеями і під його керівництвом створюються найзнаменитіші пам'ятники й формується стиль римського бароко. Цей новий стиль, гранично виразний і динамічний, зіштовхує в драматичних конфліктах земну і небесну, матеріальну та духовну стихії. Найбільш благодатним полем при цьому виявилася архітектура, тісно що з реальної життям і відкриє широкі змогу синтезу – однієї з найважливіших принципів бароко, оскільки архітектурний ансамбль обов'язково включає у собі мальовниче і