Берніні - "Мікеланджело нової доби"

скульптурне оздоблення.

Особливо яскраво принцип синтезу виявився у церковної архітектурі. У 17-му столітті склався новий католицький ритуал, обставлений з винятковою театральною пишністю, і храми мали служити йому гідним обрамленням. Саме в цій області починали свої пошуки італійські архітектори. Лоренцо Берніні одним з перших запропонував для церкви Санта-Бібиана новий тип фасаду – вільну мальовничу композицію. Тоді він лише пробує поєднувати різні стилі, манери, прийоми, але це поєднання стане головною відмінністю бароко. У 1624 році Берніні доручили унікальну роботу – спорудження з так званого балдахіна всередохрестію спроектованого Мікеланджело собору Св. Петра. Цьому монументальному вівтарю потрібно було символізувати догмати католицизму – ідею спокути, граду земного і небесному, нагадувати про отців церкви, стверджувати папську владу. Висоту балдахіна – двадцять дев'ять метрів – багато сучасники вважали надмірною. Але художник вгадав точно -вівтар видно із головного нефа, він тягне себе, зростає очах, бронзові стволи, які підтримують перекриття, летять вгору, викручуючись як живі істоти. Поблизу ж вона має інший масштаб, ідеально сумірний з немислимої заввишки бані Мікеланджело. Вже багато років воно кружляє голову кожному, хто входить у собор. Берніні вкотре став «гідним «співавтором» Мікеланджело в грандіозному ансамблі площі Св. Петра (1657-1663). Задуманий великим Буонаротті собор добудовували різні майстри, фасад завершив на початку 17 ст. Карл Мадерна. Треба було злити всі у єдину композицію, перетворити навколишнє простір в сцену для церемоніальних урочистостей, а головне – справити на людей незабутні враження. У колосальній спадщині Берніні, крім архітектурних і скульптурних шедеврів, залишилися живописні та графічні роботи. Майстер прожив довге життя. Він помер 12 листопада 1680 року у Римі. Маючи могутній природній талант, будучи сильної особистістю, займаючи високе положення при папському дворі, він придбав отримав визнання і перетворився на «художнього диктатора» Італії 17 ст..

2. Творчість

У мистецтві Берніні позначилися вимоги верховної влади церкві та найпоширеніші, найбільш загальні уподобання, уявлення та ідеали сучасників, було знайдено нові образи і призначено нові відтінки виразності. Він створював церкви, вуличні фонтани, портрети, статуї і групи на міфологічні та релігійні сюжети, урочисті надгробки, церковні вівтарі. Барокова скульптура прикрашає фасади і інтер'єри церков, вілл, міських палаців, сади і парки, вівтарі, фонтани. У бароко іноді неможливо розділити роботу архітектора і скульптора. Берніні був художником, який з'єднував у собі різні обдарування. Здебільшого, завдяки церквам, побудованих за його проектом, католицька столиця придбала барочний характер. не була менш знаменитим скульптором. Берніні, подібно ренесансним майстрам звертався і до античних, і до християнським сюжетів. Також він є творцем барочного портрета, де всі риси бароко виявлено повною мірою: це зображення, театралізоване, декоративне, але загальна парадність не заступає у ньому реального образу моделі.

3. Давид

Один із цих статуй зображує Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Біблійна легенда малює образ сміливого юнаки, який пастушою зброєю – каменем, пущеним з пращі, убив грізного ворога, велетня Голіафа. Мистецтво епохи Відродження неодноразово зверталося до цьому сюжету, втілюючи в образі Давида своє захоплення людською шляхетністю і силою, оспівуючи красу героїзму. У Берніні образ Давида звучить інакше, ніж в Донателло, Вероккіо чи Мікеланджело; у цій темі він знайшов новий ключ: дія, рух, душевне напруга; він вибрав сам момент боротьби, цим поставивши свій твір до передових проблемних робіт свого століття. Він зобразив Давида в той час, коли сили та почуття зібрані для вирішального удару: насупивши брови, міцно закусивши губи, він нахилився і відкинувся убік: Давид поціляє у свого противника, спрямувавши напружений погляд. Замість героїзму – драматизм, замість піднесеного узагальнення – гострота конкретної характеристики, замість суворої врівноваженості – бурхлива динаміка. Власне, вже ця рання роботу Берніні повністю належить бароко. «Давид» – це «войовничий плебей», бунтар, у його ясності і простоти скульптором втрачено класичну гармонію Високого Ренесансу. Порівняно із скульптурою Мікеланджело, «Давид» ближчий до Пергамскому фризу, З елліністичними творами його скульптуру зближує саме те єдність плоті і духу, руху та емоцій, яких цілеспрямовано уникав Мікеланджело – цей приклад показує, що і бароко, і Високе Відродження визнавали авторитет античного мистецтва, але кожен період черпав натхнення із різних його сторін. Очевидно, що «Давид» Берніні – в жодному разі не наслідування Пергамского вівтаря. Барочним його робить присутність Голіафа. На відміну від інших статуй, що зображують Давида, скульптура Берніні задумана не як самостійна постать, а як частина парної групи – вся увага зображеного зосереджена на його противнику. Невідомо, збирався Берніні створювати статую Голіафа, щоб надати групі завершеності, адже по його «Давиду» ми можемо зрозуміти, де він бачить свого противника.

Відповідно, простір між Давидом та її невидимим суперником заряджено енергією – воно «належить» статуї. Нові, активні пластичні відносини з навколишнім простором – це те, що відрізняє барочну скульптуру від скульптури попередніх століть.

«Давид», разом із виконаною тоді ж групою «Аполлон і Дафна» (1622-1624), привернула до Берніні загальну увагу. У основі скульптурної композиції лежить давньоримський сюжет поета Овідія «Мектоморфоза». Бог Аполон переслідує німфу Дафну, яка прагнула зберегти свою непорочність. У час, коли Аполон все-таки наздогнав її, сталося диво, боги сховали її і дівчина стала деревом. Згодом Берніні виконує і інші роботи на міфологічні сюжети античності.