Колористика

Як полум'я породжує світло, так світло породжує колір. Колір – це дитя світла, і світло – його мати. Світло, як перший крок у створенні світу, відкриває нам через колір його живу душу. Ніщо не могло б так вразити людський розум, як поява в небесах гігантського колірного вінця. Грім і блискавка лякають нас, але кольори веселки і північного сяйва заспокоюють і як би підносять нас. Веселка вважається символом миру. Слово і його звук, форма і її колір – це носії трансцендентальної суті, тільки ще смутно нами прозріває. Також як звук додає сказаного слону своє сяйво, так і колір надає формі особливу натхненність. Первісна сутність кольору являє собою казкове звучання, музику, народжену світлом але як тільки я починаю розмірковувати про колір і намагаюся доторкнутися до нього, формуючи ті чи інші поняття, його чарівність руйнується і в наших руках залишається лише його тіло. За кольором пам'ятників минулих епох ми могли б визначити емоційний характер зниклих народів. Стародавні єгиптяни і греки відчували величезну радість від багатоцвіття форм. У Китаї вже в найдавніші часи було багато чудових живописців. Один з імператорів династії Хань у 80-ті роки до нашої ери влаштовував цілі склади-музеї зібраних ним картин, схиляючись перед їх красою і мальовничістю. 

В епоху Тан (618-907) в Китаї виникли стінний розпис та розпис по дереву, що відрізнялися особливою яскравістю. У цей же час були відкриті нові жовті, червоні, зелені та сині глазурі для кераміки. В епоху Сун (90-1279) почуття кольору стало надзвичайно витонченим. Колір в живописі придбав безліч різноманітних відтінків і з його допомогою прагнули до досягнення натуралістичності. У кераміці з використовували безліч кольорових глазурей раніше невідомої краси, як, наприклад, краси кольору морської води або місячного світла. У Європі збереглися яскраво забарвлені поліхромні римські та візантійські мозаїки першого тисячоліття християнської ери. Мистецтво мозаїки засноване на особомом відношенні до можливостей кольору, бо кожен колірний ділянка складається з безлічі точкових частинок, і цвнт кожної з них вимагає ретельного підбору. Равенським художники V-VI століть вміли створювати різноманітні ефекти за допомогою взаємодоповнюючі квітів. Так, мавзолей Галли Плацидии оповитий дивовижною атмосферою сірого кольору. Це враження досягається завдяки тому, що сині мозаїчні стіни інгерьера висвітлюються помаранчевим світлом, що йде з вузьких алебастрових вікон, пофарбованих у цей колір. Помаранчевий і синій – додаткові кольори, змішування яких дає сірий колір. Відвідувач гробниці весь час опиняється під впливом різних потоків, світла, які поперемінно висвічують то синій, то помаранчевий колір, тим більше, що стіни відображають його під безперервно мінливим кутом. І саме ця гра створює враження ширяючого сірого кольору. У мініатюрах ірландських ченців VIII-IX століть ми знаходимо досить різноманітну й витончену колірну палітру.

Вражають своєю яскравістю ті сторінки, на яких безліч різних квітів подані з однаковою світлосилою. Досягнуті тут живописні ефекти поєднання холодних і теплих тонів не зустрічаються аж до імпресіоністів і Ван Гога. Деякі листи з «Келлсской книги» за логікою свого колірного рішення і органічного ритму ліній чудові і чисті, як фуги Баха. Витонченість і вишукана інтелігентність цих «абстрактних» мініатюристів отримала своє монументальне продовження у вітражах середньовіччя. Те, що спочатку при виготовленні кольорового скла використовували лише невелику кількість кольорів (з-за цього воно виробляло кілька примітивне враження), пояснюється можливостями техніки виготовлення скла того часу. Але навіть незважаючи на це, хто хоч раз бачив вікна Шартрського собору при мінливому освітленні, особливо коли при заході сонця спалахує велике кругле вікно, перетворюючись в чудовий заключний акорд, той ніколи не забуде божественної краси цього моменту. Художники романської і раннеготическом епох у своїх настінних розписах і станкових роботах використовували символічний мову кольору. З цією метою вони прагнули застосовувати певні, нічим не ускладнені тону, домагаючись простого і ясного символічного осмислення кольору і не захоплюючись пошуками численних відтінків і колірних варіацій. Цією ж завданні була підпорядкована і форма. Джотто і художники сієнської школи були першими, які намагалися індивідуалізувати людську фігуру за формою і кольором, поклавши тим самим початок руху, що призвело в Європі XV-XVII ст. до появи серед художників безлічі яскравих індивідуальностей. Брати Губерт і Ян ван Ейкі в першій половині XV століття почали створювати картини, композиційну основу яких визначали власне кольору зображених людей і предметів. Завдяки цим тонам, через їх бляклість і яскравість, освітлення та затемненість звучання картини все більш наближалося до реалістично подібного. Колір ставав засобом передачі природності речей. У 1432 році виник Гентський вівтар, а в 1434 Ян ван Ейк вже створив перший в епоху готики портрет – подвійний портрет подружжя Арнольфини. П'єро делла Франческа (1410-1492) писав людей, різко окреслюючи фігури виразними експресивними фарбами, використовуючи при цьому додаткові кольори, які забезпечували картинам мальовниче рівновагу. 

Рідкісні самі по собі кольори були характерні для фресок П'єро делла Франческа. Леонардо да Вінчі (1452-1519) відмовився від яскравої барвистості. Він будував свої картини на нескінченно тонких тональних переходах. Його «Св. Ієронім» і «Поклоніння волхвів» повністю написані тільки тонами сепії від світлих до темних. Тіціан (1477-1576) у своїх ранніх роботах мав однорідні кольорові площині ізольовано одна від одної. Потім він став прагнути до їх об'єднання, переводячи поступово холодні тони в