Колористика

У його мистецтві психологічно-експресивна сила кольору, його символічно-духовна сутність і можливості передачі реалістичної правдивості, тобто колір у всіх його трьох компонентах впливу, сплавилися воєдино в ім'я смисловій заглибленості твори. Рембрандта (1606-1669) прийнято вважати живописцем світлотіні. Хоча і Леонардо, і Тіціан, і Ель Греко користувалися контрастами світла і тіні як виразними засобами, у Рембрандта це відбувалося зовсім по іншому. Він відчував колір як щільну матерію. Користуючись прозорими тонами сірого та синього або жовтого та червоного кольору, він створював мальовничу матерію найглибшої сили впливу, матерію, яка живе власної дивно духовним життям. Використовуючи суміші з темпери і масляних фарб, він домагався такої текстури, яка виробляла надзвичайно суггестивное вплив. У Рембрандта колір ставав матеріалізованої світловий енергією, повної напруги, а чистий колір світився на зразок того, як висверківают дорогоцінні камені з темряви своїх оправ. Ель Греко і Рембрандт вводять нас в самий центр колірних проблем бароко. У гранично напруженій композиції барокової архітектури простір будується ритмічно динамічно. Цій тенденції підпорядкований і колір. Він втрачає свою предметну значимість і стає абстрактним засобом колірного рітмізірованія простору і в кінцевому рахунку використовується для ілюзорного поглиблення простору. Роботи віденського художника Маульберга (1724-1796) виразно демонструють барочні принципи роботи з кольором. У живопису епохи ампіру і класицизму колірні рішення по суті обмежувалися використанням чорного, білого і сірого кольору, які помірно пожвавлювалися кількома хроматичними квітами. Реалістично подібна, стримана живопис цих стилів була витіснена романтизмом.

Початок романтичного напряму в живописі ототожнюється з творчістю англійських живописців, з іменами Тернера (1775-1 851) і Констебля (1776-1837). У Німеччині найбільшими представниками романтизму були Каспар Давид Фрідріх (1774-1840) і Філіп Отто Рунге (1777-1810). Художники цього напряму використовували колір, перш за все як засіб емоційного впливу, здатне передати «настрій» пейзажу. У картинах Констебля, наприклад, немає однорідного зеленого кольору, оскільки він створював його з найдрібніших поступових переходів від світлого до темного, від холодного до теплого, від тонально бляклого до яскравого. У результаті колірні поверхні справляли враження живих і таємничих. Тернер створив кілька безпредметних колірних композицій, які дозволяють вважати його першим «абстракціоністом» серед європейських художників. Делакруа (1798-1863), будучи в Лондоні, бачив твори Констебля і Тернера, колірне рішення яких справило на нього настільки глибоке враження, що після повернення в Париж він переписав деякі свої роботи в тому ж дусі, і це викликало сенсацію в Паризькому Салоні 1820 року. Проблемами кольору і його законами Делакруа активно займався все своє життя. Можна твердо сказати, що до початку дев'ятнадцятого століття колір, його дію і сутність стали порушувати загальний інтерес. У 1810 році Філіп Отто Рунге опублікував своє вчення про колір, використовуючи колірної кулю в якості координуючої системи. У тому ж 1810 був надрукований і головна праця Гете про колір, а в 1816 році з'явився трактат Шопенгауера «Зір і колір». Хімік та директор паризької фабрики гобеленів М Шеврель (1786-1889) видав у 1839 році свою роботу «Про закон симультанного контрасту кольорів і про вибір забарвлених предметів». Ця праця послужив науковою основою імпресіоністичної і неоімпрессіоністіческой живопису. Завдяки глибокому вивченню природи імпресіоністи прийшли до зовсім нової системи передачі кольору. Вивчення сонячного світла, що змінює природні тони предметів, а також світла в атмосфері природного оточення збагатило художників-імпресіоністів новими науковими знаннями. Моне (1840-1926) настільки сумлінно вивчав ці явища, що змушений був міняти полотно кожну годину, щоб зафіксувати мінливі колірні рефлекси пейзажу і правдиво передати рух сонця і відповідні зміни сонячного світла і його відблисків. Найкращою ілюстрацією цього методу були його «Собори», що знаходяться в Парижі. Неоімпрессіоністи розбили колірні поверхні на окремі кольорові точки. Вони стверджували, що кожне пігментарное змішування знищує силу кольору. Точки чистого кольору повинні