Колористика

Розраховуючи прийти до нових ритмічним і формальним побудов, Сезанн застосував розроблений пуантілістамі метод поділу для колірної модуляції всій поверхні картин. Під модуляцією кольору він розумів його переходи від холодного до теплого, від світлого до темного або від тьмяного (глухого) до світяться. Підпорядковуючи цим принципом рішення всій площині картини, він досягав їх нового звучання, вражаючого своєю життєвістю. Тіціан і Рембрандт вдавалися до колірних модуляціям лише при зображенні осіб і людських фігур. Сезанн ж опрацьовував всю картину в її формальному, ритмічному і хроматичному єдності. У його натюрморті «Яблука та апельсини» ця нова єдність гранично очевидно. Сезанн прагнув відтворити природу на більш високому рівні. Для цього він перш за все використовував ефекти впливу контрастів холодних і теплих тонів, що дають відчуття легкої легкості. Сезанн, а за ним Боннар, писали картини, повністю побудовані на контрастах холодних і теплих тонів. Анрі Матісс (1869-1 954) відмовився від колірних модуляцій і звернувся до вражаюче простим і яскравим колірним площинах, розташовуючи їх у суб'єктивно відчуте рівновазі по відношенні один до одного. Разом з Браком, Дереном, Вламінк він належав до паризької групі «Диких». Кубісти Пікассо, Брак і Гріс використовували колір для виявлення світла і тіні. Перш за все вони цікавилися формою, перетворюючи предмети в абстрактні геометри-етичні фігури і домагаючись враження їх об'ємності за допомогою тональних градацій. Експресіоністи Мунк, Кірхнер, Геккель, Нольде і митці групи «Синій вершник» (Кандинський, Марк, Маке, Клеє) знову намагалися повернути живопису її психологічний і духовний зміст. Метою їхньої творчості було бажання висловити в кольорі і формі свій внутрішній духовний досвід. Кандинський почав писати безпредметні картини близько 1908 року. Він стверджував, що кожен колір має властивою йому духовно-виразної цінністю, що дозволяє передавати вищі емоційні переживання, не вдаючись при цьому до зображення реальних предметів. 

У Штутгарті навколо Адольфа Хельцель утворилася ціла група молодих художників, що відвідували його лекції з теорії кольору, заснованої на відкриттях Гете, Шопенгауера і Бецольда. Між 1912 і 1917 роками в різних куточках Європи абсолютно незалежно один від одного працювали художники, твори яких можна було б об'єднати загальним поняттям «конкретного мистецтва». Серед них були Купка, Делоне, Малевич, Іттен, Арп, Мондріан і Вантонгерло. У їхніх картинах безпредметні, здебільшого геометричні форми і чисті спектральні кольори виступали як реально діючі об'єкти. Інтелектуально усвідомлювані форма і колір ставали засобом, що створює ясний порядок у мальовничих побудовах. Трохи пізніше Мондріан зробив подальший крок вперед. Він, як і Гирі, використовував чистий жовтий, червоний і синій колір у якості конструктивного матеріалу картин, де форма і колір створювали ефект статичної рівноваги. Він не прагнув ні до прихованої експресивності, ні до інтелектуального символізму, а до реальних, оптично помітним конкретним гармонійним побудов. Сюрреалісти Макс Ернст, Сальвадор Далі і інші користувалися кольором як засобом для мальовничій реалізації своїх «нереальних образів». Що стосується ташистів, то вони були «беззаконні» як з точки зору кольору, так і форми. Розвиток хімії фарб, моди і кольорової фотографії викликали загальний широкий інтерес до кольору, причому почуття кольору у багатьох людей значно стоншилися. Проте сучасний інтерес до кольору майже цілком носить візуально-матеріальний характер і ігнорує смислові та духовні переживання. Це поверхнева, зовнішня гра з метафізичними силами. Колір, випромінювана їм сила, енергія, діють на нас позитивно чи негативно незалежно від того, усвідомлюємо ми це чи ні. Старі майстри, які створювали вітражі, використовували колір для створення неземної, містичної атмосфери і медитацій молільників, переносять їх у світ духовної реальності. Колір, дійсно, повинен переживатися не тільки візуально, але психологічно і символічно. Природа кольору може вивчатися з різних позицій. Фізики досліджують енергію електромагнітних коливань чи сутність світлових частинок, які несуть світло; можливості колірного феномену, особливо, розкладання білого кольору при його призматичному розсіюванні; проблеми корпусного кольору. Вони вивчають змішання кольорового світла, спектри різних елементів, частоту коливань і довжину різних колірних хвиль. Вимірювання і класифікація кольору також належать області фізичних досліджень. Хіміки вивчають молекулярну конституцію кольорових матеріалів або пігментів, проблеми їх міцності і вицвітання, розчинники, що пов'язують речовини і виготовлення синтетичних барвників. В даний час хімія фарб охоплює надзвичайно широку сферу промислових досліджень і виробництва. Фізіологи вивчають різні дії світла і кольору на наші зоровий апарат – очі й мозок, їх анатомічні зв'язку та функції. При цьому вивчення питань пристосування зору до світла і темряви, хроматичного бачення займає дуже важливе місце. Крім того, феномен залишкових зображень також відноситься до оббласті фізіології. Психологи цікавляться проблемами впливу колірного випромінювання на нашу психіку і душевний стан. Символіка кольору, його суб'єктивне сприйняття і різне до нього ставлення є важливими, ключовими темами психологів, також як і експресивне колірний вплив, позначене Гете як його чуттєво-моральне прояв. Живописці, які хотіли б осягнути естетичну сторону впливу кольору, також повинні володіти знаннями в області фізіології і психології кольору. Однак у мистецтві існує і суто своя область колірного пізнання. Найбільше значення для створення художнього образу мають відносини між колірної реальністю і колірним впливом, між тим, що сприймається оком і тим, що виникає у свідомості людини. Оптичні, емоційні і духовні прояви кольору в мистецтві живопису взаємопов'язані. Ефекти різноманітного впливу кольору і можливість управляти ними повинні стати основою естетичного вчення про колір. При цьому проблеми суб'єктивного сприйняття кольору виявляються особливо важливими у художньому вихованні, мистецтвознавстві, архітектуреr і для митців, які працюють в галузі реклами та моди. Естетичні аспекти впливу кольору можуть бути вивчені за трьома напрямками: чуттєво-оптичному (імпресивного) психічного (експресивному) інтелектуально-символічному (конструктивного) Цікаво відзначити, що в доколумбової Перу, в Тіахуанако-стилі колір носив символічний характер, в Паракас-стилі – експресивний і в Чиму-стилі йому була притаманна імпрессіоністічность. Вивчаючи культуру стародавніх народів, ми знаходимо стилі, в яких колір використовувався тільки як символ позначення приналежності до різних соціальних верств або каст або ж як символічний знак для вираження міфологічних чи релігійних ідей. 

У Китаї жовтий – найяскравіший колір – призначався для імператора, Сина Неба. Ніхто інший не смів носити жовтої одягу. Жовтий колір був символом вищої мудрості і освіченості. Якщо ж китайці одягали з нагоди жалоби білий одяг, то це означало, що вони супроводжували який іде у царство чистоти і неба. Білий не був виразом особистої печалі, його носили, як би допомагаючи померлому досягти верховного царства. Якщо за часів доколумбової Мексики художник використовував у своїх композиціях фігуру, одягнену в червоний одяг, то всі розуміли, що мова йде про бога землі Ксіпетотек, і тим самим про східному небосхилі в його значенні сходу сонця, народження, юність і ваги. Іншими словами, фігура мала червоний колір не з міркувань візуальної естетики або завданням особливої експресивності – колір був тут символічним, подібно логограм, знакам або букв, який заміняє слова в стенографії, або ієрогліфу. У католицькій церкві духовна ієрархія виражалася в колірній символіці одягу: пурпурової для кардинала і білої – для тат. Для кожного церковного свята священнослужителі повинні були вбиратися в одежі приписаних квітів. Само собою зрозуміло, що правдиве релігійне мистецтво відноситься до кольору символічно. Коли справа стосується вивчення емоційно-експресивного впливу кольору, то ми звертаємося до наших великим майстрам – Ель Греко і Грюневальд. Чуттєво-оптична (імпресіоністична) сторона впливу кольору була вихідною точкою і основою мальовничого творчості Веласкез, Сурбарана, Губерта та Яна Ван Ейків, голландських майстрів натюрморту і інтер'єру, також братів Ленен, а пізніше Шардена, Енгра, Курбе, лейбла і інших художників. «Грунтовний» лейбл особливо ретельно і пильно спостерігав найтонші переходи кольору в природі і настільки ж тонко передавав їх на своїх полотнах. Він ніколи не працював над своїми картинами, якщо перед ним не перебувала жива модель. Такі митці як Е. Мане, К. Моне, Дега, Пісарро, Ренуар і Сіслей, звані зазвичай імпресіоністами, вивчали власне колір предметів у його залежності від сонячного світла. Так що в кінці кінців, ці живописці все більшою мірою стали відходити від локальних кольорів і звертати свою увагу на колірні коливання, викликані зміною світла в різні години доби. Тільки тому, хто любить колір, відкривається його краса і внутрішня сутність. Кольором може користуватися кожен, але тільки беззавітно відданим йому він дозволяє збагнути свої таємниці. Якщо з метою вивчення кольору доводиться говорити окремо про кожного з трьох аспектів його дії: конструктивному, експресивному і импрессионистична, – то я не хотів би втратити можливості сказати, що кожен з цих аспектів припускає наявність в кольорі і двох інших. Так, символізм без візуальної точності і без психологічно-емоційної сили виявиться швидше за все анемічним, інтелектуальним формалізмом. Оптично-чуттєве, імпресіоністичне дію кольору без його духовно-символічної правди і психологічної виразності призведе до банального імітує натуралізму, а психологічно виразне дію без конструктивно-символічного і оптично-чуттєвого змісту виявиться обмеженою сентиментальною тупістю. Само собою зрозуміло, що кожен художник буде працювати у відповідності зі своїм темпераментом і робити особливий акцент на тому чи іншому з цих аспектів. Кольори впливають не тільки на очі, але і на інші органи чуття: ми відчуваємо смак «солодкого рожевого кольору», чуємо «кричущо-червоний», відчуваємо «повітряно-білий», сприймаємо запах «свіжої зелені». Тому, не дивно, що сфера використання квітів величезна. Вплив окремих кольорів та їх відтінків були протестовані, після чого використовувалися більш цілеспрямовано: у сфері моди, фільмах і на телебаченні, журналах і фотографіях, але, перш за все, в рекламі, так як кольорова реклама діє значно сильніше, ніж чорно-біла.