Портал освітньо-інформаційних послуг «Студентська консультація»

  
Телефон +3 8(066) 185-39-18
Телефон +3 8(093) 202-63-01
 (093) 202-63-01
 studscon@gmail.com
 facebook.com/studcons

<script>

  (function(i,s,o,g,r,a,m){i['GoogleAnalyticsObject']=r;i[r]=i[r]||function(){

  (i[r].q=i[r].q||[]).push(arguments)},i[r].l=1*new Date();a=s.createElement(o),

  m=s.getElementsByTagName(o)[0];a.async=1;a.src=g;m.parentNode.insertBefore(a,m)

  })(window,document,'script','//www.google-analytics.com/analytics.js','ga');

 

  ga('create', 'UA-53007750-1', 'auto');

  ga('send', 'pageview');

 

</script>

Технология изготовления женского платья с использованием метода деконструкции

Тип роботи: 
Курсова робота
К-сть сторінок: 
51
Мова: 
Русский
Оцінка: 

Destructuree, и это течение, как никакое другое, было созвучно настроениям нового поколения - тех, кто впитал дух парижских молодежных бунтов. 80-е - звездное десятилетие Кензо. Создавая по пять коллекций в год, он избавляется от застежек - «молний» и пуговиц, от облегающего кроя и вытачек. В остатке - прямой, чистый крой, цветовые сочетания и ритмы, непривычные европейскому глазу. Вся одежда свободная, элегантная, не сковывающая движений, при этом цветовые гаммы всегда яркие и жизнерадостные.

Самые первые модели, созданные Иссей Мияке, поразили публику, его трудно было причислить к последователям западной моды, но и восточным дизайнером тоже нельзя было назвать. Его одежда была непохожа ни на какую другую, она была принципиально новой. Из японских традиций костюма модельер позаимствовал стремление к комфорту и универсальности, а также многослойность и свободный, широкий крой. Мияке привлекают такие геометрические фигуры, как прямоугольник, квадрат и круг, именно такие формы имеют его модели в разложенном виде. Модельер любит использовать набивку, а также гофрированную материю, любит создавать одежду - оригами, которая состоит из складок, гофры и изгибов. Иссей Мияке является яростным противником застежек, по его мнению, они сковывают движение.
Иссей Мияке создал собственную концепцию моделирования, которую назвал «A Piece of Cloth» («Кусок ткани»). Она заключалась в идее, что обычный кусок ткани можно обмотать вокруг тела, сделать прорези, пришить рукава, и превращать его, таким образом, в разнообразную одежду. Такой наряд подойдет любому, независимо от типа фигуры, а также будет удобен при движении, создаст ощущение комфорта и свободы, – так считал Иссей. Любой сможет трансформировать эту одежду под свой индивидуальный вкус, сочетать с разными стилями, дополнять аксессуарами. Иссей Мияке в своем творчестве смешал европейские, американские и национальные мотивы одежды, так получился его особый стиль, именно по этой причине время не лишает его творения актуальности. Эту черту своей продукции Мияке и сам старается всячески подчеркивать.
Все они – Иссей Мияке, Йоджи Ямамото, Такада Кензо, Рей Кавакубо - начинают вводить моду на объемные вещи, потому как любой японец генетически не понимает одежду, обтягивающую и подчеркивающую фигуру. В таких вещах, по их собственному признанию, японцы задыхаются. Объемная одежда была по-настоящему революционной. Но, как и любая революция, эта имела исторические предпосылки. Утомленная блеском гламура, Европа уже не могла и не хотела подчеркивать талию и бедра, хотелось убрать собственное тело со всеобщего обозрения, укутать в безформенную материю.
Анн Демельмейстер - независимый дизайнер, вдохновленный работами японских модельеров, стала основательницей направления «деконструктивизм» в европейской моде. С 1985 г. создает собственные коллекции, отрицает деление одежды на нарядную и повседневную, экспериментирует с асимметричными конструкциями, предлагая более приемлемый для европейских потребителей вариант деконструктивизма, чем у японцев, — асимметричные линии кроя, смещенные застежки, использование мотивов средневекового костюма и стиля хиппи. «Она находится на тонкой грани авангардизма» - характеризуют ее коллекции модные критики. Со временем модный дом приобрел свой неповторимый стиль и индивидуализм. Анн никогда не следит за тенденциями моды и считает это пустой тратой времени. Каждый сезон коллекции бельгийского дизайнера покоряют сердца модных критиков и любителей интеллектуальной моды благодаря искусным драпировкам, сложному крою и новым формам.
В каждой коллекции культовых фигур можно найти что-то исключительное и совершенно невообразимое: скажем, немыслимое сочетание форм и орнаментов, уходящая в бесконечность многослойность моделей, фантастическая плиссировка или чудовищное обращение с вещами, ассиметричные подолы, которые выворачивают наизнанку, рвут, перекраивают, оставляют незаконченными. Таким образом и появился в мире моды метод деконструкции в дизайне одежды.
 
1.3. Характерные черты метода деконструкции в современной моде
 
Метод деконструкции заключается в новом подходе к моделированию одежды, который представляет собой свободное манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре. Работы японских дизайнеров оказали сильнейшее влияние на модельеров Европы, которые с интересом использовали асимметричный крой, неровные края одежды; разрывы, всевозможные прорези и дырки; деление конструкции на правую и левую половины; инверсию (швы наружу, лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вытачки «на лицо»); элементы незавершенности; нарушение традиционной технологии. 
 Деконструктивизм – направление в дизайне авангардного стиля одежды, нарушающее общепринятые нормы, парадирующее и свободно трансформирующее традиционные формы. Одежда этого направления – незавершённая, асимметричная, намеренно плохо сидящая на фигуре, со смещёнными застёжками, вывернутыми воротниками, застроченными наружу швами и вытачками, необработанными краями. Авангардный стиль представляет собой японский взгляд на европейскую одежду. Это – игра форм, демонстрация очень интересного силуэта и кроя. Авангардная мода – понятие, описывающее передовые, нетрадиционные, экстравагантные течения в моде, не вписывающиеся в общепринятые нормы. Основной цвет – черный, аскетичный цвет, цвет в виде фона для восприятия модели. Таким образом, выразительность моделей достигается не за счет цвета, а за счет линий, формы, кроя. В авангардном стиле используются всяческие технологически новые ткани, сетка, бумага, картон. Этот стиль – для ярких и творческих людей, которые стремятся выделиться из толпы.
 Первое направление авангардного стиля – минимализм. Здесь используются только простые материалы, простая единообразная форма и монохромность. В минимализме, как правило, используется не более одного цвета в костюме, в основном, черный, белый и серый. Для минимализма характерны простота силуэта, чистота линий, монохромность, минимум деталей, рисунков. Концептуализм также является одним из направлений авангардного стиля,
Фото Капча