Технология изготовления женского платья с использованием метода деконструкции

Асимметрия – одна из характерных черт метода деконструкции, прием композиционного решения моделей, при котором различные детали в одежде располагаются с нарушением привычной симметрии. Асимметрия может подчеркиваться использованием материалов разных фактур или контрастным сочетанием цветов. Также асимметрия может создаваться в виде небольших, мягко расставленных акцентов – запахов или складок, форма воротника и проймы. Основными средствами создания единства в асимметричной композиции являются согласованность всех ее частей, подчиненность ее элементов композиционному центру, а также расстановка акцентов. Асимметричное начало в симметричной форме может развиваться за счет неодинакового расположения функциональных и декоративных деталей - карманов, клапанов, застежек, лацканов.

Асимметрия визуально придает одежде необходимый эффект беспечности, свободы и непринужденности, который отличает современное модное направление. При использовании принципа асимметрии в одежде необходимо проявлять чувство меры, чтобы расположение элементов было уравновешено. Асимметрия в одежде может очень удачно скрыть мелкие недостатки фигуры: симметричный вырез горловины, косой подол, неровные складки способны выровнять фигуру там, где это необходимо. Топы и блузки асимметричного кроя лучше сочетать с классическим низом: узкими брюками, юбкой-карандашом или с юбкой-тюльпаном. Летние асимметричные платья длиной мини будут отлично сочетаться с босоножками на платформе или каблуке. При выборе асимметричных моделей нельзя забывать об аксессуарах, которые могут уравновесить образ: перчатки, шейные платки, бусы, браслеты. Так же следует помнить, что модели «на одно плечо» не нуждаются в дополнительных аксессуарах.

Драпировка также является неотъемлемой характерной чертой метода деконструкции, один из способов создания сложной формы. Именно драпировка, сглаживает острые углы платья, блузы или костюма, делает образ мягким, обтекаемым, романтичным и необычайно женственным. Драпировка скрывает некоторые недостатки фигуры, зрительно увеличивая маленькую грудь и плечи, скрывает животик и полноту бёдер, делая талию более или менее выразительной, визуально уравновешивает женскую фигуру. Всевозможные драпировки в одежде говорят в первую очередь о мастерстве дизайнера – сложить порой немыслимое количество ткани в правильную форму, которая подчеркнет или скроет индивидуальные особенности фигуры, совсем не просто. Сложные драпировки являются достойным украшением одежды и не нуждаются в дополнительных аксессуарах.

Динамичны и выразительны драпировки, расположенные на изделии асимметрично, за счет направления складок можно придать изделию различные выразительные акценты. Горизонтальные складки придают изделию статичность и устойчивость, вертикальные — «вытягивают» силуэт, диагональные — создают динамичный, экспрессивный образ. 

Для создания драпировок используют мягкие пластичные ткани, такие, как шелк, шифон, бархат. Более жесткие драпировки делают из тафты, органзы, тюля. Прекрасно выглядят различные виды драпировок на многих изделиях из трикотажных полотен. Наиболее выигрышно складки драпировок ложатся на фигуре при расположении «по косой» , по отношению к долевой нити.

В 2000 - 2001 гг. деконструкция изменилась в сторону большего разрушения привычных комплексов одежды: блузы, майки, куртки с одним рукавом; брюки с одной штаниной; куртка только с левой или правой половиной; куртки без спинки, со съемными рукавами; половина юбки плюс одна штанина; жакет переходящий в купальник. Изменились способы ношения одежды, «Гвоздем» моды стала нарочитая небрежность, наслоение вещей с разной длиной, прием сильной поперечной сборки не только в трикотажной одежде, но и на брюках, жакетах платьях, юбках, в рукавах, которые «засучиваются» до локтя [17].

В современной моде почти не существует строгих прежде разграничений между одеждой для дня и для вечера, для отдыха и для работы; элементы профессионального, строгого костюма проникли в повседневную одежду. Традиционные вечерние ткани (бархат, атлас, парча) активно используют в повседневной домашней одежде, а твид, фланель, кожа и трикотаж проникли, наоборот, в нарядную, вечернюю. 

Также характерные черты метода деконструкции находят применение в коллекциях современных модных дизайнеров мира, они с удовольствием используют деконструкцию как способ самовыражения. Рассмотрим некоторых из них.

Джон Гальяно – один из немногих современных дизайнеров, который действительно умеет создавать одежду. Созданная им одежда ранее считалась непригодной к ношению, а теперь – слишком коммерческой и традиционной. Однако, как и в случае с любым талантом, общественное мнение в конце концов радикально изменилось: что однажды казалось невозможным, сегодня считается обыденным, а что когда-то выглядело банальным, теперь актуально, как никогда. Так, в марте 1994-го, когда мода погрузилась в деконструкцию, а платья из мешковины и костлявые модели заполонили подиумы, Гальяно бросил свой вызов. Он выпустил свою блистательную коллекцию деконструкции, полную экстравагантной роскоши. В нее вошли всего семнадцать уникальных нарядов - против, как минимум, восьмидесяти, выставляемых другими домами. Создавая новые образы, Гальяно меняет и свой образ. Он — один из немногих дизайнеров, чье появление на подиуме является не менее интересным шоу, чем само дефиле. При этом все образы моделей автора остаются очень женственными.

Хусейн Чалайан подходит к одежде концептуально, раздвигая ее родовые границы и вводя в скульптуру, мебель и искусство перформанса. С 1993 г. за ним закрепилась репутация одного из самых оригинальных современных дизайнеров. Свои работы он создает после прочтения книг по биологии, физике, антропологии, а также активно следит и внедряет в свои модели новые, современные