Предмет:
Тип роботи:
Реферат
К-сть сторінок:
21
Мова:
Українська
характерні для Бланш, викликали жах сучасників. Про Шоу народилася легенда як про жінконенависника.
Перша спроба створення позитивного героя була зроблена письменником в «Професії пані Уоррен» (1894) в образі Віві Уорен. У цій п'єсі відчувається все більша і більша майстерність, конфлікт у ній набуває глибокий, трагічний характер.
Молода дівчина Віві, яка тільки що закінчила коледж, робить страшне відкриття: вона довідується, що її мати – власниця публічних будинків. Удар за ударом обрушується на Віві. Вона переконується, що мати нізащо не кине свого ганебної справи, хоча вже зібрала величезну купу грошей; довідується, що старий компаньйон матері, капіталіст і баронет Крофтс, нагло претендує на шлюб з Віві; що син пастора Френк, якого вона любить, є, можливо, її братом. І, що найстрашніше, перед Віві відкривається світ мерзенних буржуазних відносин, у якому найбільш брудні професії мають особливий успіх. Віві знаходить у собі сили відкинути брудні гроші матері і зайнятися чесною самостійною працею. У п'єсі позначилася відраза Шоу до мелодраматичних ефектів і трагічних розв'язок. Кінцівка п'єси здається навіть досить повсякденною: молода дівчина, що порвала з матір'ю і своїм минулим життям, самотньо сидить у конторі над розрахунковими книгами.
«Професія пані Уоррен» піддалася гонінням буржуазної критики, преси і цензури. В Англії довго забороняли її постановку. Обурення буржуазії «непристойною, аморальною п'єсою» пояснювалося зовсім не її аморальністю, а її соціальною гостротою. Шоу зумів показати, що основою всіляких каліцтв і злочинів у буржуазному світі є капіталістична економіка. Саме вона робить найбільш вигідні самі огидні професії.
«Будинки вдівця», «Професію пані Уоррен» і третю п'єсу «Тяганина» (1893) Шоу об'єднав у цикл, який він назвав «Неприємними п'єсами». Це були роки, коли Шоу шукав відгуки на кипівшу в ньому ненависть до капіталізму всюди – у «Капіталі» Маркса, у п'єсах Ібсена, в операх Вагнера, у віршах Блейка і Шеллі. Не дивно, що «Неприємні п'єси», написані в такому настрої і з такими думками, відрізняються нещадним реалізмом і назавжди залишаться на вершині англійської драматургії.
Наступний цикл Шоу – «Приємні п'єси». У нього ввійшли «Війна і людина» (1894), «Кандида» (1895), «Обранець долі» (1895) і «Ніколи ви не можете сказати» (1895). Назва «Приємні п'єси» наповнена схованою іронією, тому що й в цьому циклі ми зустрічаємося з досить різкою критикою буржуазної моралі, буржуазних ідеалів. У п'єсах цього циклу вперше чітко піднімається антимілітаристська тенденція Шоу, прагнення викрити несправжню героїку загарбницьких воєн.
П'єсі «Війна і людина» Шоу був зобов'язаний своїм сценічним успіхом і загальним визнанням. Вона була поставлена в 1894 році на сцені «Незалежного театру». Успіх був сенсаційний. Серед глядачів був присутній американський актор і режисер Менсфілд; повернувшись в Америку, він негайно поставив п'єсу Шоу в Нью-Йорку, де вона так само пройшла з величезним успіхом. В Англії загальний ентузіазм, викликаний п'єсою, незабаром охолонув: буржуазія зрозуміла, нарешті, антивоєнну спрямованість п'єси і в страху відступила. Але п'єса «Війна і людина» йшла вже на багатьох європейських сценах. В Австрії Оскар Штраус перетворив її в оперету «Галантний солдат», що потім з'явилася на англійській сцені під назвою «Шоколадний солдатик».
У цій п'єсі Шоу замислив протиставити «ідеаліста» і «реаліста», показати торжество ділової людини над романтиком. Справжній героєм мрій героїні (а заодно і багатої спадкоємиці) Райни Петкової виявляється не палкий офіцер Саранов з його гучним геройством, а спокійний, глузливий Блюнчлі, швейцарський солдат на сербській службі. Свою п'єсу Шоу починає вдало, захоплюючою сценою, вперше виявляючи в себе властиве йому почуття експозиції, – переслідуваний болгарськими солдатами сербський офіцер ховається в кімнаті болгарки Райни. Сцени, коли Райна охоплює жалість до незнайомця і рятує його від переслідувачів, написані з великою драматичною силою. Шоу змушує читача полюбити свого героя двома прийомами: закликавши до людяності, показавши страждання живої людини і безглуздість війни, але так само і романізуючи свого героя і його долю. Величезне достоїнство п'єси – її блискуча технічна майстерність, достаток комедійних ситуацій і несподіваних поворотів дії. Важливою стороною п'єси стала її антивоєнна спрямованість. У цей період в Англійській літературі особливо активізувалися агресивно-імперіалістичні тенденції. Пропагандисти британського імперіалізму прагнули створити реакційно-романтичний культ загарбницької війни. Проти цієї пропаганди і виступає Шоу. Сцени війни, які показані в п'єсі, дані так, що перед читачем чи глядачем постають картини нелюдської жорстокості і змушують відчути відразу до війни.
«Кандида» (1895) – більш складна і суперечлива п'єса. Створюючи її письменик найменше піклувався про технічні прийоми чи сценічний успіх. Багатьом вона здалася не сценічною, багатьох поставила в глухий кут, приводила в здивування. І разом з тим, це, мабуть, сама задушевна п'єса Шоу. У п'єсі викрите лицемірство внутрішнього ладу буржуазної англійської родини. Двом чоловікам – ідеалістам протипоставлена жінка реалістка – Кандида. Її материнська сутність виявляється у відношенні до навколишнього світу, до всіх людей. Її любов до чоловіка, пастора Мореллу, давно вже набула материнський відтінок. Для неї це зразковий християнин і чудовий оратор ні в якій мірі не є авторитетом. І так само по-материнськи відноситься Кандида і до юного поета Марчбенксу. Вона готова годинами слухати його вірші про ангелів і мадонн, що цікавлять її не більше, ніж проповіді чоловіка, вона прагне оточити теплом і затишком бездомного мандрівника. Її жалість