Бернард Шоу

Значніша і глибша полеміка з іншою трагедією Шекспіра «Юлій Цезар». Саме Цезар, а не Клеопатра є новою спробою створення позитивного героя – «реаліста». У своїй драмі «Вустами бога Ра» Шоу прямо засуджує криваву політику імперіалізму, політику загарбницьких воєн. Виступаючи перед англійською аудиторією, бог Ра нагадує англійцям, що 20 століть тому в Єгипті стояла римська армія, як нині там стоїть британська армія. Ра погрожує загарбникам загибеллю і розплатою. Уся п'єса спрямована проти воєн і насильства.

Цезар сприймає війну як огидну неминучість, він обурений віроломним убивством Потина і говорить Клеопатрі: «Ти розв'язала убивство! І убивство буде породжувати убивство... поки боги не втомляться від крові і не створять породу людей, що, нарешті, навчаться розуміти!». У п'єсі Шоу Цезар відноситься до Клеопатри майже як батько. Його любов до неї носить характер платонічного замилування, поки не переходить у презирство, викликане її підступництвом.

Цезар і Клеопатра протипоставлені в п'єсі як носії різних методів керування. Цезар – гуманіст і обережний політик. Клеопатра деспотична, повна віроломства, мстива і недальновидна.

У драмі «Звертання капітана Брассбаунда» Шоу намагається довести, що з кривавим і брудним світом імперіалізму можна успішно боротися не прибігаючи до активного опору, а тільки силою доброго прикладу і глибокої людяності. Для головної героїні – леді Сесіли, як і для Кандиды, характерне материнське відношення до оточуючих. Леді Сесіла байдужа до небезпеки і не вірить у неї. Вона починає добродушно розмовляти з піратами, розбійниками, арабськими фанатиками – і моментально встановлює з ними найкращі відносини. У той же час леді Сесіла – «реалістка», по термінології Шоу.

Ця наївна «свята» жінка прекрасно розбирається у всіх егоїстичних спонуканнях і економічних розрахунках людей. Спроба письменника розв'язати протиріччя сучасності, створивши образ шляхетної і сміливої дивачки, що скоряє усіх своєю добротою, носить утопічний характер. У реальних умовах колоніальної боротьби й імперіалістичного варварства її спроби «усіх примирити, все згладити» були б приречені на провал. Цією «африканською утопією» був завершений цикл «П'єс для пуритан», пронизаних відразою до насильства і війни.

 

 

У 1903 році Шоу створив комедію «Людина і надлюдина». Героїнею якої він зробив буржуазну панянку, зайняту ловом нареченого, і показав її дії як служіння життєвій силі, інстинкту продовження роду. Так «жіночна жінка» типу Бланш чи Клеопатри перетворилася тепер у своєрідне знаряддя прогресу. Головним героєм п'єси, що попадає в мережі енергійної спокусниці, стає молодий соціаліст Джон Теннер. У його історії Шоу хотів дати новий, парадоксальний варіант історії Дон Жуана. Він вирішив відібрати Дон Жуана в обивателів і паскудників, перетворити його зі служителя любові в борця за справедливість, а заодно зі спокусника в жертву. Шоу не змінив у цій п'єсі своєї чудової дотепності. Він створив цілий феєрверк парадоксів. Кожний з них – маленьке відкриття: «Остерігайтеся тих, чий бог на небі!»; «Життя рівняє людей. Смерть висуває кращих. «; «Якщо відноситися до прислуги як до людини, то не слідує її тримати. «; «Сімейне вогнище – в'язниця для дівчини і робочий будинок для жінки. «.

П'єса «Пігмаліон» була написана в 1912-1913 роках. У цій п'єсі Шоу використовував міф про Пігмаліона, перенести його в обстановку сучасного Лондона. Парадоксаліст не міг залишити міф недоторканним. Якщо Галатея яка ожила була втіленою покірністю і любов'ю, то Галатея Шоу піднімає бунт проти свого творця: якщо Пігмаліон і Галатея античності одружилися, то герої Шоу ні в якому разі не повинні одружуватися. Безпосередня задача Бернарда, як він усіляко намагався підкреслити в передмові, – пропаганда лінгвістики, і в першу чергу фонетики. Але це тільки одна зі сторін цікавої, багатогранної п'єси. Це в той же час п'єса великого соціального, демократичного звучання – п'єса про природну рівність людей і їхню класову нерівність, про талановитість людей з народу. Це і психологічна драма про любов, що з ряду причин майже перетворюється в ненависть. І нарешті, це п'єса гуманістична, що показує, як дбайливо й обережно потрібно підходити до живої людини, який страшний і неприпустимий холодний експеримент над людиною. Чарівність і незвичайність Елізи Дуліттл ми почуваємо вже в перших діях, коли вона ще говорить на безглуздому вуличному жаргоні. Тільки вимова відрізняє вуличну квіткарку від герцогині, але Еліза не збирається ставати герцогинею. Це Хігінс у своєму науковому ентузіазмі кричить, що за півроку перетворить Елізу в герцогиню. Експеримент не проходить безкарно: Галатея повстає проти свого творця з усією силою ображеної й обуреної душі. Шоу зумів у своїй п'єсі освітити питання про соціальну нерівність людей. Нова Еліза залишається такою же злиденною, якою вона була, коли продавала квіти. Додалося тільки трагічне усвідомлення своєї убогості і безмежної нерівності між людьми.

З 1913 по 1917 роки Шоу працював над великою і серйозною п'єсою, що навіть не сподівався побачити на сцені, тому що наступив, здавалося, кінець «високої драми» і театри перетворилися у свого роду кабаре для солдатів. «Будинок, де розбиваються серця» – найсумніша з п'єс Шоу: у ній відбилися всі його роздуми та розчарування того важкого часу. Це гірке, трагічне визнання кризи англійської буржуазної цивілізації, найгостріше глузування над неправдою і нелюдськістю капіталістичних