"Литургия св. Иоанна Златоуста и "Всенощное бдение" С.В. Рахманинова: жанровая мобильность и проблемы исполнения

В последней трети XIX века характерен всплеск интереса к реформе пения в церкви именно у композиторов, работающих, преимущественно в системе светских жанров (Н. Римский-Корсаков, М. Балакирев, А. Гречанинов). И здесь же разворачивается творчество композиторов-регентов – А. Кастальского, П. Чеснокова, Н. Данилина, позднее А. Никольского, протоиерея Г. Извекова, К. Шведова, Н. Голованова и др. 

В разделе подробно анализируется деятельность знаковой фигуры для понимания Рахманинова – А. Кастальского, который оказался самым творчески убедительным реформатором православной музыки рубежа XIX – XX веков. Его наследие в этой области многочисленно: в начале XX века в каталоге Юргенсона были указаны 73 духовных хора, на сегодня он считается автором 136 произведений. 

Кастальский (1856-1926) являет собой пример совершенно новой фигуры музыканта для российской музыкальной культуры. Получивший светское музыкальное образование, хотя и из семьи священнослужителей, он достаточно неожиданно для себя становится регентом. Кастальский работает над отдельными песнопениями, так как очень хорошо представляет себе нужды церковных хоров самого разного ранга, и заботится об обычных неискушенных коллективах певчих. Поэтому его не занимала идея цикла богослужебных песнопений, обладающего единством драматургического развития, необходимым в концертном исполнении, как у Рахманинова. Кастальский – практик хорового дела; помимо обработок мелодий он пишет «Руководство к выразительному пению стихир при помощи различных гармонизаций» – рекомендации для регента, как при помощи простейших музыкальных средств можно согласовать настроение текста с его музыкальным сопровождением

К рубежу веков образованность для русских композиторов, пишущих в церковных жанрах становится естественной нормой. Среди композиторов, обычно причисляемых к новому направлению в русской церковной музыке, в первую очередь, стоит назвать А.Т. Гречанинова (1864 – 1956). Он прожил долгую жизнь – 92 года, последние тридцать лет в эмиграции (покинул Россию в 1925 году), страдая и тоскуя по родине. Во всем творчестве Гречанинова и в России, и за границей можно видеть гармоничный интерес к светским и церковным жанрам. В отличие от Рахманинова, который в эмиграции не возвращался к идее жанра литургии, он писал православные сочинения, католические мессы, мотеты и – что самое необычное – произведения, где соединялись традиции мелоса различных конфессий, в том числе синагогального пения. 

 Кастальский и Гречанинов – знаменательное сопоставление. Это – композиторы в сфере церковной музыки, хотя и совершенно разного ранга. В разделе также рассматривается деятельность П. Чеснокова, А. Никольского, С. Танеева. Единство или различие между композиторами – их судьбами, практической деятельностью, жанровым составом творчества – вообще вопрос немаловажный для истории и теории церковной музыки конца XIX – начала XX века и, конечно, для данного раздела диссертации. В литературе это явление называют по-разному: «новым направлением», «новой русской школой» церковной музыки, Московской школой церковной музыки, школой Синодального училища и относят к нему нередко, в первую очередь, С.В. Рахманинова. В общий список имен входят А.Т. Гречанинов, В.С. Калинников, Н.В. Черепнин, М.М. Ипполитов-Иванов, В. Ребиков – композиторы, писавшие преимущественно в сфере светских жанров и недвусмысленно вращающиеся в этой среде. И вместе с ними фигурируют имена регентов, практических деятелей хорового исполнительства – А.Д. Кастальского, П.Г. и А.Г. Чесноковых, А.В. Никольского, С.В. Панченко, К.Н. Шведова, Н.С. Голованова, Н.Н. и П.Н. Толстяковых, о. Д. В. Аллеманова, протоиерея М.А. Лисицына и др.

Были ли они все единой школой, можно ли вести речь о едином стиле эпохи – ответа сегодня нет; мотивы, побуждения, установки были очень разными. Определения единства, наверное, и не может быть в таком разнородном по жанровому составу творчестве столь различных композиторов. Важно, что их объединяли поиски и желание преобразовать музыкальное содержание православной службы, бережное отношение к аутентичному наследию православной церкви, насчитывающему более шести столетий монодийного пения. Все с разной степенью горячности осуждали, возмущались или не принимали утвердившийся стиль церковного пения и даже самого богослужения, допускающего психологически враждебную установку на концертирование, музыкальное «развлечение», наслаждение пением, как таковым. И в этом всем проявлялось не только единство московского направления, «освященного» деятельностью Синодального училища, но и общая направленность русской композиторской школы, увлеченной идеей создания национального музыкального искусства. В этом смысле они все творческие единомышленники. 

Набросок общей картины в данном разделе позволяет сложить первые фрагменты той мозаики, которая представляет мобильную сущность жанров православных песнопений, сложившихся в творчестве русских композиторов рубежа XIX-XX веков. Здесь уделено внимание таким важным моментам коммуникативной среды жанра, как личностные побуждения и творческие установки на сочинение, исполнительская среда и ее реакции, восприятие публикой и критикой. Частично в этой картине фигурирует следующий послереволюционный период, обозначая резкие изгибы исторической жизни жанра. 

Во второй главе – «Богослужебные певческие циклы Рахманинова: жанр и стиль» – представлена панорама сочинений композитора на фоне биографии и трактовки стиля. 

Первый раздел – «Литургия» и «Всенощная» в контексте личной и творческой биографии» – представляет изложение различных обстоятельств в судьбе композитора, связанных с возникновением произведений.

Многие ученые и деятели церкви стремились понять и объяснить место этих сочинений в творчестве Рахманинова, столь