Колаж в натюрмортах Хуана Гріса

Приїхавши в Париж, Гріс оселився в «Бато Лавуар», на Монмартрі, по сусідству з Пабло Пікассо, який був на 6 років старший за свого співвітчизника і тому негайно ж взявся його опікувати.

Так, досконально вивчивши творчість і стиль Брака та Пікассо, вже в 1911 Гріс створює свої самі перші картини в стилі кубізму. Найбільш відомі з них: «Гітара і квіти», «Стіл та кафе», «Натюрморт». У цих роботах система аналітичного кубізму модифікується у відповідності з попереднім досвідом роботи художника в області декоративної та ілюстративної графіки: площинні форми окреслюються прямими лініями, правильними півкругами, овалами, сегментами; планометрична побудова доповнюються хвилеподібними завитками. Широко прокладені тіні створюють враження призми, в гранях якої оптично зміщується простір, форми подвоюються, множаться або частково випадають з поля зору. Картини Гріса відрізняються від живопису першовідкривачів кубізму холодною тональністю (домінують сірі, блакитні, сріблясті відтінки) і металевим блиском поверхні. В його натюрмортах 1911 – 1912 рр.. предмети розрізають діагональні смуги світла і тіні. Світло розсікає поверхні як лезом. Довгий час Гріс не наважувався виставляти свої картини, заявляючи, що займається живописом «для себе». І тільки в 1912 році він ризикнув взяти участь у Салоні Незалежних.

Близько 1913 р. Гріс слідом за Пікассо і Браком переходить до синтетичного кубізму. У його полотнах з'являються наклейки, написи, цифри; колірна гамма стає більш щільною, насиченою; абстрактні і фігуративні деталі змикаються в злагоджені конструктивні побудови (Скрипка та гравюра, 1913, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва; Ваза з фруктами і графин, 1914, Відтерло, Музей Креллер-Мюллер; Сніданок, 1914, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). У колажі «Ваза з фруктами і графин». 1914 предмети зображені в різних ракурсах – з фронтальним і верхньої позицій. Обривок газетного заголовку «des elec» (від des elections – вибори) нагадує нам, що бачення залежить від вибору ока, мінливих установок сприйняття.

В «Портреті Жозетт» фігура зібрана з віддзеркалень і тіней, що впали на перекриваючі одна одну прозорі площини. У 1920-і роки Гріс відмовляється від дрібних обсягів, віддаючи перевагу великим, рівно пофарбованим поверхням.

Фрагментарні, але чітко промальовані контури предметів ритмічно повторюють один одного, матеріальність об'єктів розчиняється в абстракції лінійних аналогій. Малюнок шпалер, шахівниці, розкладної кришки столу посилює креслярський характер композицій. До цього часу Гріс виробив метод «ґратчастих» побудов: елементи натурних форм вписувалися в осередки попередньо розкресленої площини. Цей раціональний, «інженерний» підхід, що надає живопису Гріса деяку сухість, згодом визначив його зближення з групою пуристів (з 1921).

У картинах 1915-1916 посилюється колірна насиченість, ускладнюються просторові відносини (Натюрморт перед відкритим вікном. Площа Равіньян, 1915, Філадельфія, Музей мистецтв; Шахова дошка, 1915, Чикаго, Інститут мистецтв). Щільне змикання лаконічних рудиментарних форм у натюрмортах нагадує кубістичні просторові конструкції (Фруктова чаша, келих і газета, 1916, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва; Натюрморт, 1917, Міннеаполіс, Інститут мистецтв; Шахова дошка, 1917, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва).

У живописі останнього десятиліття життя художника значне місце займає тема людської фігури (Дівчина з мандоліною, 1916, Базель, Художній музей; Арлекін з гітарою, 1917, Нью-Йорк, приватне зібрання). У серіях Арлекіни і П'єро (1919 і 1921-1923) кубістичні злами форм поступаються місцем широко округленим лініям, що описують монументальні обсяги (Два П'єро, 1922, Беверлі-Хілз, приватне зібрання; Сидячий Арлекін, 1923, Нью-Йорк, приватне зібрання). Зближення з тенденцією «неокласики» простежується і в пізніх натюрмортах, з їх лаконічними укрупненими формами (Канігу, 1921, Буффало, галерея Олбрайт-Нокс; Гітара і нотний зошит, 1926, Нью-Йорк, приватне зібрання).

У 1922-1924 Гріс оформив три балетних вистави, поставлених антрепризою Дягілєва в Монте-Карло. 1920-і були для Гріса періодом стагнації, поступового згасання творчих потенцій. Однак на цьому етапі він велику увагу приділяв розробці кубістичної теорії. У численних лекціях і статтях Гріс розглядав вихідну, базисну абстракцію як «математичну» архітектуру живопису, яка пронизує «римами» аналогій і «гуманізується» по мірі заповнення схеми предметними зображеннями.

Своє творче кредо Хуан Гріс виклав в 1921 році:

«У своїй роботі я спираюся на інтелектуальний початок, на силу уяви, прагну просунутися від абстрактного до конкретного «.

 

 

Щоб краще зрозуміти саму суть колажу та його роль в історії художньої культури, потрібно звернутися до генезису цього прийому.

Загальноприйнята дата виникнення колажу в європейському мистецтві – 1912 рік, рік народження «Натюрморту з плетеним стільцем» П. Пікассо, де овал картини обрамлений золотавим канатом. Шматок клейонки з ілюзорним малюнком позначає поверхню плетених меблів. Сталося це, ймовірно під впливом Брака, в той час, коли вони працювали в місті Сере. Як видно, витоки колажу лежать в надрах такого течії в живописі як кубізм, адже Пікассо, Брак і Хуан Гріс були його представниками. Тому потрібно докладніше зупинитися на проблемі взаємодії колажу та кубізму, одного з найбільш складних і загадкових напрямків у живописному мистецтві тих років, а також прослідкувати еволюцію колажу у більш пізньому мистецтві.

Початок XX ст. характеризується виникненням великої кількості нових мистецьких напрямів, які зазвичай об'єднуються назвами «модернізм» і «авангард». Більшості з них властиві радикальні формальні експерименти, які призвели як