Драматичний цикл "Романтика" у творчості і долі М.І. Цвєтаєвої

Другий розділ „Передісторія циклу: до проблеми романтичного персонажу" присвячений ідеї героїчного театру і „романтизму" М.І. Цвєтаєвої. Інтерес до театру виник у Цвєтаєвої значно раніше за знайомство з акторами студії Вахтангова, для яких написані її драми з циклу “Романтика” (“Червонний Валет”, “Завірюха”, “Фортуна”, “Кам'яний Ангел”, “Пригода”, “Фенікс”). Ця третя зустріч з театром “затвердила і завершила в її творчості цілу епоху: епоху Романтики”. Першою зустріччю була юнацька любов до Наполеона, завдяки якій Цвєтаєва відкрила для себе п'єсу Е. Ростана “Орля” і гру в ній Сари Бернар. Другою зустріччю була молода закоханість в сім'ю чоловіка (пор. в одному з віршів 1914 року: “Так хвастаться фамилией Эфрон,/ Отмеченной в древнейшей книге Божьей,/ Всем объявлять: “Мне 20 лет, а он – / Еще моложе!”, що буквально не сходила з театральних сцен. На сцені грали брат Сергія Ефрона Петро, сестра Віра, а потім і Ліля. Безсумнівно, саме Наполеон дав майбутньому поету один з перших уроків “романтичної” поведінки. Для Цвєтаєвої-підлітка він був кумиром, героєм, що отримав моральну перемогу над натовпом, історією і невдячною долею. Однак ще раніше тріумфом наполеонівського “N” стала для юної “героїні” гра Сари Бернар в “Орляті”. Велика актриса гастролювала в Москві в грудні 1908 року, давши 11 спектаклів, і всі їх відвідала Марина. Враження було настільки велике, що Цвєтаєва зробила Сару новим кумиром. Актриса стала для майбутнього поета найяскравішим прикладом героїчного романтизму, виправданням сцени і жінки на сцені. Не випадково, роздумуючи “про любов” в однойменних записах 1918-1919 рр., Цвєтаєва зробить такі висновки: “…стара, закохана в юнака, щонайбільше зворушлива. Виняток: актриси. Стара актриса - мумія троянди”. І вже озброївшись на сьогоденне і “вторинне” мистецтво театру, вона відділить від нього актрису нарівні зі співаком, “поневоленим стихією голосу”, а, отже, максимально схожим на поета. Така пріоритетність пояснює, чому в час “Романтики” Цвєтаєва писала заголовні ролі для чоловіків лише доти, поки не познайомилася з Сонечкою Голлідей. З появою актриси, що вразила письменницю проникливою (один на один із залом) грою в спектаклі “Білі ночі” і нагадала тим велику Сару, весь романтичний пафос був переданий їй. У останній п'єсі циклу “Фенікс” поруч із героїнею-підлітком, однією з “дівчинок”, написаних спеціально для маленького зросту Сонечки, взагалі немає молодих чоловіків. Цвєтаєвську Франциску няньчить старий Казанова – втілення XVIII століття - у всьому його благородстві і пишності. Поетесу, яка колись написала вірш “Сара в Версальському монастирі” про дитяче марення “рожевощокої крихти” Бернар, не могла не уразити натура Сонечки. Крихітна актриса здавалася дівчинкою з вічно палаючими щоками, але за своїм обдаруванням обіцяла перетворитися на нову зірку сцени.

У 1912 році, вийшовши заміж за С. Ефрона, Цвєтаєва була залучена до життя сім'ї, тісно пов'язаної з шуканнями сучасного театру. Усередині 1910-х рр. Віра Ефрон була актрисою Камерного театру, однією з соратниць О. Таїрова, яка ввійшла в цей колектив з моменту його заснування (1914). Ліля Ефрон прийшла в театр значно пізніше, в роки громадянської війни, і згодом стала відомим в Москві театральним педагогом. Акторські здібності, що ґрунтувалися на сімейному інтересі до театру, були і у самого Сергія: з листопада 1915 по лютий 1916 року він також грав на сцені Камерного. Можна уявити, з якою гордістю дивилася Цвєтаєва на чоловіка в скромній ролі другого гвардійця в п'єсі Ростана “Сирано де Бержерак”. Ще один член сім'ї Ефронів – Петро (1881-1914), брат Сергія, також був пов’язаний із театром. Він з'явився в Росії і, отже, на горизонті Цвєтаєвої лише влітку 1913 року, оскільки раніше переховувався за кордоном як учасник Московського озброєного повстання. Цвєтаєва не бачила П. Ефрона на сцені: він повернувся на батьківщину важко хворою людиною і незабаром помер від туберкульозу. Але вона знала про його акторство, і фантазія поета зв'язала образ реальної людини з хворим “хлопчиком”, “Орлям” у виконанні Бернар. Обставини “третьої зустрічі” Цвєтаєвої з театром добре відомі, насамперед, завдяки творчості самої поетеси, її “Повісті про Сонечку”, що увічнила всіх учасників “театральної драми” в Москві 1919 року. У висловлюваннях сучасників Цвєтаєвої часто зустрічаються спогади про її дружбу з акторами Третьої студії П. Антокольським, В. Алексєєвим, Ю. Завадським (невзаємної в нього закоханості), С. Голлідей, О. Стаховичем. Ще одна обставина, що визначила Цвєтаєвський 1919 рік і обумовила відхід поета в драматургію. Цикл “Романтика” не був би написаний, якби не звістка про смерть Ростана, що сталася 2 грудня 1918 року. Саме з другої половини грудня почалася робота Цвєтаєвої над драмами, що, звичайно ж, не випадковість. У голодній і страшній Москві 1918-1919 рр. Цвєтаєва звернулася до драматургії, тому що її голос “переріс вірші, дуже багато повітря в грудях стало для флейти”. Подібно О. Блоку, який відбивав у поезії метафізичні завірюхи і вітри