Драматичний цикл "Романтика" у творчості і долі М.І. Цвєтаєвої

Пітьми”, написаний у липні 1917 року. Епіграф до першого вірша “Князь! Я тільки учениця/ Вашого учня!” актуалізується в контексті другого вірша (“Пристрасно аплодуючи…”), де багатозначним вчителем-учнем виявляється Донжуан. Загалом ліричні цикли другої половини 1910-х років будуються у Цвєтаєвої за принципом “від часткового до загального”, від мікросюжета до грандіозного філософського узагальнення. Цей принцип діє і в “Романтиці”, де образи, сюжети і самі ідеї від драми до драми стають все більш “великими”, а образ Казанови взагалі містить в собі в себе підсумкову авторську концепцію життя і творчість тих років. П'єси “Аріадна” (1924) і “Федра” (1928), що являють собою першу і другу частини незавершеної трилогії “Тезей”, справедливо вважаються апогеєм цвєтаєвської драматургії. Їх створення здійснено в роки творчого розквіту, відзначеного найбільш відомими досягненнями зрілої Цвєтаєвої. Середина 1920-х років стала для Цвєтаєвої часом великих форм, по суті, однієї великої ліричної форми, реалізованої на різному тематичному матеріалі. Вона була абсолютно права, коли писала Б. Пастернаку про позалогічне “попадання в ритм” у зв'язку з роботою над “Федрою”. “Аріадна” і “Федра” суттєво відрізняються від ранніх Цвєтаєвських драм як обраним матеріалом (антична міфологія), так і загальним стилем виконання (наслідування канонів античного театру з урахуванням досвіду класицистів і символістів). Однак вони успадковують “Романтиці” в своїй проблематиці і принциповій приналежності до поетичного театру. Порівняно з ранніми п'єсами пізні драми Цвєтаєвої здаються творами іншого виміру і внаслідок значущості піднятих проблем, і в силу більш довершеної поетичної мови, і, нарешті, внаслідок більшого об'єму. Якщо художній світ “Романтики” максимально близький ліричним циклам 1910-х років, де лірична героїня лише приміряє на себе умовні драматургічні положення, то “Аріадна” і “Федра” абсолютно природні серед поем, а ідея створення драматичної трилогії відповідає загальній спрямованості мистецтва 1920-х років на глобальні епічні узагальнення. У цих п'єсах Цвєтаєва “діє” не персонажами або особами, а особистостями, удостоєними трагічної честі змагатися з долею. Лірична героїня поета виходить на якісно новий рівень, що дозволяє представити її страждання як до-часові і вселюдські. І тут незамінним помічником виявляється міф, який освоюється Цвєтаєвою згідно з критеріями модерністської поетики. “Сюжет Афродіти”, що об'єднує дію трьох п'єс, виразно співвідноситься з переживаннями самої Цвєтаєвої. Добре відомі її страждання в зв'язку з весіллям К. Родзевича, героя “Поеми Гори” і “Поеми Кінця”, одразу після розставання з поетом (своєї небесної коханої), що зв'язав життя із земною Марією Булгаковою. Цвєтаєва побувала і в положенні Аріадни, залишеної у володіння Богові, як геній, якого поступилися його віршованій стихії, і в положенні Афродіти, чиї ідеали були осоромлені укладенням “безлюбого” браку. І тут ми виявляємо те головне, що об'єднує драми “Романтики” і незавершену трилогію “Тезей”: як в першому, так і у другому випадку “по суті дійових осіб <…> не було. Була любов. Вона і діяла особами”. І якщо в ранніх драмах здатність любові бути сліпою і жорстокою показана як вельми вірогідна - досить пригадати Венеру з “Кам'яного Ангела” або Венеру з “Фенікса”, то в зрілих п'єсах ця якість стає її невід'ємною приналежністю.