Драматичний цикл "Романтика" у творчості і долі М.І. Цвєтаєвої

Предмет:

Тип роботи:

Автореферат

К-сть сторінок:

Мова:

Українська

Оцінка:

склі, стає одним із способів увічнення почуття. Сам мотив кільця залишався значущим не тільки в творчості, але і в життєвій площини Цвєтаєвої, яка носила на руках безліч перснів і обдаровувала ними всіх друзів (чоловіків і жінок), причетних до світу поета. Одним із таких обранців був, зокрема, поет і актор П. Антокольський. Він познайомив автора “Романтики” з вахтангівцями і, таким чином, стояв біля витоків цих п'єс. Так створюється кругова порука “самотніх”, для яких пам'ять стає постійним джерелом творчого натхнення. Символічно, що в фіналі “Фенікса”, другої п'єси про Казанову, герой, прощаючись, надіває кільце сплячій Францисці - тим самим остаточно замикаючи коло і розриваючи закляття Генріетти. У другому випадку (п'єсі “Фенікс”) історія Казанови і Генріетти проступає крізь любовний сюжет Казанови і Франциски, провіщаючи трагічний кінець останньої пристрасті героя. Навчений старий знає про фатальну несумісність любові з життям світу. Це знання робить його почуття до Франциски особливо глибоким. Франциска приходить до Казанови в одязі хлопчика, і герой знову усвідомлює, що справжнє кохання вище за стать, вище за саму можливість його реалізації. Крім того, персонажі остаточно розділені самим часом: любов старого і дитини неможлива за законами матеріального світу. У цвєтаєвських п'єсах образ Казанови не зводиться до донжуанства. Але головне, що виправдовує його в очах поета, - талант до письменства, причетність до творчого горіння, через яке і стало можливим порівняння Казанови з Феніксом. Цвєтаєва робить свого героя справжнім поетом, тим самим зрівнюючи його з собою. Вона протиставляє Казанову натовпу і дозволяє йому пасти на світській “поетичній” дуелі від руки зухвалого куплетиста Відероля. Вона висвітлює трагедію незрозумілої для цілого світу людини, що залишилася на самоті зі своєю музою. Ймовірно, головна причина успіху “Фенікса” - автобіографічність Казанови, що робить його живим, драматичним і складним образом. У образі Казанови намічені межі, які пізніше стануть у Цвєтаєвої генетичною приналежністю поета як такого. “Я – безыменных: я! – детей/ Большой дороги: я – гостей/ Оттуда”, – характеризує Казанова свій голос. Друг і сучасник героя князь де Лінь називає його легковажним скакуном, Пегасом, який не може знаходитися в стайні. Сам Казанова вважає за краще іменувати себе чорною вівцею і вовком, що підкреслює його непримиренний конфлікт з порядками будь-якого соціуму.

У четвертому розділі „М.І. Цвєтаєва до і після „Романтики" “романтичні” п'єси М.І. Цвєтаєвої розглянуті на тлі ліричних циклів 1910-х рр. Драматичний цикл “Романтика” є завершальним в ранньому етапі Цвєтаєвській творчості порогову роль. П'єси “Романтики” написані під час революційного лихоліття, і це суттєво вплинуло на поетичну манеру їх автора, але їх локальний світ характеризується прагненням піти від контактів з новою дійсністю. “Ретроспективність” циклу виявляється не тільки на символічному рівні, що відображено в заголовку і часопросторі п'єс, але і в самій поетиці, що увібрала в себе основні риси раннього цвєтаєвського світорозуміння. Прощаючись з молодістю, поет віддає в своїх драмах данину всім неповоротним дням - звідси лейтмотив зламу епох, “нового року” і “нового віку”. Сучасність входить у світ “Романтики” у вигляді конфлікту старого і нового, ідеалу і дійсності, однак цей конфлікт вирішується метаісторично, в рамках вічного протистояння поколінь і боротьби людини з власною долею. У середині 1910-х років поетика Цвєтаєвої виявляє низку нових властивостей, серед яких посилення драматичного елемента і виникнення тенденції до циклізації. Ранні цикли поета, як правило, об'єднані присвятам одному і тому ж адресату - “Асі”, “Сергію Ефрон-Дурново”, “Алі”, “П.Е.”. Однак, вже починаючи з “Подруги”, їх внутрішня структура стає більш складною, а зв’язок між окремими текстами більш змістовним. У “Подрузі” образ коханого суперечливий і неоднозначний, він даний поза ім'ям, оскільки поета вперше цікавить феноменальна природа самого відчуття, а фігура екзотичної Софії Парнок лише загострює це переживання своєї унікальності. Якісно новий підхід до проблеми циклоутворення сформувався в цвєтаєвських творах другої половини 1910-х років, побудованих навколо явно міфологізованих персонажів (“Даніїл”, “Донжуан”, “Стенька Разін”, “Кармен”, “Іоанн” та ін.). Ці цикли відображають потребу поета в осмисленні феноменів культури, які необхідно пережити “як уперше”. Цвєтаєва вирішує для себе загадку сутності кожного з героїв, вдивляючись в них з безпосередністю дитини. У “Даніїлі” Цвєтаєва вперше виводить себе в образі рудої дівчини, що згодом також відіб'ється на темі Франциски. Як відомо, цикл присвячений Н. Плуцер-Сарна, старшому другові поета, який на момент початку їх близькості був пов'язаний сімейними (“біблійними”) зобов'язаннями. Звідси бажання Цвєтаєвої відділити себе від світу “дорослих” у дусі поширеного уявлення про поета-дитину. І в циклі “Даніїл”, і в циклі “Романтика” визначальним є пафос свого особливого сприйняття, для якого не існує вирішених тем і завершених образів. Поки є поет - жива його здатність дивуватися світу, знаходити свій ключ до будь-яких архетипових ситуацій.

У циклі “Донжуан” Цвєтаєва послідовно спростовує міф, подаючи драматичну ситуацію на свій розсуд. Якщо в перших віршах (“На зорі морозній…” і “Довго на зорі туманній…”) поетична вільність зводиться до перенесення дії в сніжну Росію, то в третьому і четвертому (“Після стількох троянд, міст і тостів…” і “Рівно північ…”) відбувається зіткнення сюжету Донжуана з сюжетом Кармен, а в п'ятому (“І була у Донжуана шпага…”) переказ про героя визнається повністю неспроможним. І з “Донжуаном”, і з “Романтикою” перегукується цикл “Князь