Драматичний цикл "Романтика" у творчості і долі М.І. Цвєтаєвої

Як продемонстрував наш аналіз, створення циклу “Романтика” засвідчило нову міру зрілості, достатню для реалізації його автором ідеї поетичного театру. На початку ХХ століття цей театр вирізнявся високою символічністю, підвищеною увагою до внутрішнього життя людини з тих ірраціональних сферам його буття, які не можуть бути пізнані до кінця. Будуючи свій цикл за лекалом маленьких трагедій О. Пушкіна (з тим, щоб передати колізії свого “я” в драматичній формі і описати через них духовну історію людства), Цвєтаєва звертається не до характеру, а до екзистенції, космічної суті особистості. І в цьому значенні визначальним сюжетом “Романтики” стає колізія любові і творчості як двох першооснов самоздійснення людини в світі. Від п'єси до п'єси вона демонструє читачеві грані любові: фатальна любов у “Червонному Валетові”, любов-передчуття в “Завірюсі”, конфлікт духовної і плотської любові в “Кам'яному Ангелі”, авантюрна любов в “Фортуні”, любов, що стала значенням життя в “Пригоді” і прощальна жертовна любов в “Феніксові”. Сама любов виступає в її сприйнятті деяким душевно-духовним тілом світу, що має вигляд юних Франциски і Аврори, “юнакових” Пані в плащі і Генріетти, п'янких Антуанетти і графині де Помпадур, древніх Венери і Старої. Так виникає єдина драма любові, де “вона і діяла особами”. 

Однак у Цвєтаєвої, для якої творчість здійснювалася за формулою “рівність дару душі і дієслова”, а джерело цього дару ув'язувалося зі здатністю любити, оскільки любов завжди виступає як спосіб творчого осягнення світу. Звідси неспокій, споконвічний “романтизм” всіх люблячих, їх здатність перебувати в постійному русі, що спрямовує особистість до самої себе. І невзаємне почуття до Ю. Завадського, те, що поклало початок сюжетам “Романтики”, і переживання найбільш близького автору персонажа Казанови виливаються в “союз з музою”, який виявляється міцніше любовних пут і сильніше часу. Через осмислення інтенсивних переживань (чому відповідає інтенсивність авторського стилю в цих драмах) Цвєтаєва звертається до головної теми своєї творчості - феномена поета. 

Уже наприкінці 1910-х рр. Цвєтаєва бачить поета у всій глибині протиріч, що пізніше ляже в основу її концепції “мистецтва як спокуси”. Живучи пожежею почуттів, справжній митець проклятій стихіями і присвячений всім богам в одному часі, Казанова до кінця днів продовжує суперечку зі своєю заступницею Венерою. Поет завжди знаходиться в конфлікті з соціумом. Разом із тим в мистецтві ХХ століття, що відчуло дихання справжньої трагедії, поет стає захисником всіх знедолених, голосом тих, кого позбавили голосу. Казанова в п'єсі “Фенікс” називає себе чорною вівцею і вовком, і обидва ці образи цілком доречні в стилістиці ХХ століття: з чорною вівцею порівнювала себе сама Цвєтаєва, порівняння ж поета з вовком виявилося навряд чи не емблемою епохи, найбільш виразною у О. Мандельштама. А вічний голод цвєтаєвського Казанови нагадує про знедоленість автора “Романтики” рубежу 1920-х рр., стаючи метафорою “неситості” поета, його неможливості вгамувати прагнення людяності в нелюдському світі. З конфліктом поета і черні, поета і віку пов'язано розвиток Цвєтаєвою традицій російської віршованої драми епохи романтизму. Насамперед, мова може йти про грибоєдовську традицію, що ототожнює вільний розум із даром слова і представляє світ нездатним на висловлювання (“адже нині люблять безсловесних”). Цвєтаєва запозичує грибоєдовський пафос розуму, що парадоксальним образом поєднується з її концепцією пісенної творчості. Саме в п'єсах “Романтики” російський поетичний театр досягає нових висот, пов'язаних з принципами інтелектуальної гри, модерністською міфо- і життєтворчостю. Цвєтаєва наблизилася до створення нового образу поета - поета, який говорить своєю мовою, залишаючись іноземцем для сучасників. В епоху воєн і революцій ця мова виявляється єдиним засобом проти масового безглуздя, що ще раз приводить нас до цвєтаєвської концепції “розумної” поезії. Викриваючи брехню сучасного суспільства, автор “Романтики” розвиває думки лермонтовського “Маскараду”. При цьому, на відміну від свого попередника, Цвєтаєва протиставляє вульгарній “грі в життя” високу артистичну гру, що робить особистість деміургом власного світу. На противагу світським “маскам”, що прикривають лише безликість їх носіїв, поет оспівує сміливість карнавалу, що зрівнює високе і низьке, розпізнає природу особистості за допомогою творчого екстазу. Діонісійство Цвєтаєвої зайвий раз дозволяє говорити про її зв'язки зі стилістикою Срібного віку - і все ж його природу можна назвати улюбленою. Цвєтаєва писала свої п'єси на противагу усталеній теорії символістської драми, де повнота правди про світ належить хору, а стихійна сила, відкрита людині, приводить його до самозабуття. Згідно з задумом “Романтики”, творчий екстаз, навпаки, приводить поета до зрячості, тим самим роблячи його гранично самотнім (звідси недалеко до образу цвєтаєвської Сивіли). Ніяка спільність не може знати правди про долю індивіда, як не може присудити його внутрішнім поривам. У цьому переконанні “романтична” Цвєтаєва виявляється далекогляднішою за своїх сучасників, готових беззастережно взяти участь в деякій загальній містерії. Вона полемізує навіть з О. Блоком, поглиненим стихіями свого часу і готовим поступитися цінністю особистості заради ідеї перетворення світу. Називаючи свій цикл словом “Романтика”, Цвєтаєва фактично зараховує себе до стану ретроградів, заявляючи про свою солідарність з князем С. Волконським, померлим у відчаї О. Стаховичем, вже не модним романтиком Є. Ростаном. Вона відстоює право людини на власну думку і