+3 8(066) 185-39-18
fсобою безчестя і хижий егоїзм, то в «Дон Жуана» драматург показав цей самий безчесний і жорстокий егоїзм, показав аристократа, відкрито і цинічно нехтує всіма нормами людської моралі. Але, пародіюючи святенницькі кривляння святош, сам Дон Жуан у лицемірстві не дуже потребує.
Драматург показує в образі свого героя не тільки легковажного серцеїда, але і жорстокого спадкоємця феодальних прав. Прислухаючись лише до голосу своїх пристрастей, Дон Жуан повністю заглушає совість: він цинічно жене від себе обридлих йому коханок, нахабно рекомендує своєму старезному батькові скоріше відправитися на той світ, безсоромно відмовляється платити борги, і робить все це з тим більшою легкістю.
Але зруйнувався і ідеал нового часу — перша заповідь гуманізму — людинолюбство. Нова комедія Мольєра, написана ним в самий розпал битви за «Тартюфа», називалася «Мізантроп» (1666). На відміну від Тартюфа і Дон Жуана, Альцест не мав літературних предтеч. Він був вирощений в самій душі автора, він діяв в середовищі, де жив сам Мольєр, і в ті самі дні, коли йшла боротьба за п'єсу про лицемірство. Головний ворог Альцеста існує за лаштунками дії. Але зі слів мольєрівського протагоніста вимальовується постать, багато в чому схожа з Тартюфом, — це лицемір, шантажист і наклепник, здатний навіть на арешт Альцеста [16, c. 54].
У століття раціоналізму така палка і неврівноважена натура в чомусь була навіть комічною, і Мольєр, сам виконував роль Альцеста, не приховував цього боку характеру свого героя. Натурі Альцеста бракувало стриманості: в любовних тирадах (він пристрасно любив розумну, але холодну красуню Селімсну ) і в літературних суперечках (він критикував світські вірші маркіза Оронта) почуття його переходили через край, і він сам легко потрапляв у смішне становище.
Величезне історичне значення драматургічної реформи Мольєра виражено в тому, що були збережені головні сили народної сцени і на основі досвіду класицистичного театру створена комедія нового типу, що визначила рух комедійного жанру на його шляху до реалізму.
Драматургічна реформа Мольєра була невідривно і від реформи театрального аспекту нової комедії. Можна перерахувати десятки комічних прийомів, запозичених Мольєром з арсеналу народної клоунади. Причому веселі лацци існували не тільки в фарсових п'єсах Мольєра, але і в його «високих комедіях»; театральна гра могла вриватися в найдраматичніші моменти дії. Але театральність мольєрівських комедій обмежувалася формами традиційного комізму. Комедія, збагачена етичною проблематикою, природно зімкнулась з формами поетичного театру; створюючи комедії для палацового звеселяння, Мольєр деколи хоч і відступав від завойованих позицій, але ця його робота мала і свою позитивну сторону.
Театральність комедій Мольєра, яка здійснила себе в синтезі буфонади та поезії, мала своєю основою життєву правду — побутову і психологічну, — відібрану і виражену за суворими нормами раціональної естетики. Власне, в цьому і було ядро органічного для стилю Мольєра реалізму, і звідси ж простягнуться нитки, що зв'язують театральність мольєрівських комедій з принципами сучасного нам синтетичного театру[6, c. 65].
Художнє багатство комедій Мольєра величезне. На сцені середини XVII століття востаннє всіма своїми барвами сяяв театр карнавалу і площі, і в перший раз з підмостків була показано життя — сімейна і суспільна — у формах самої дійсності.
Отже, реформа Мольєра здійснила ще одне небувале злиття: в єдності виявилися гнівна викривальна сатира і веселий життєстверджуючий сміх. І основа цієї єдності — оптимізм самого викривача, непохитна віра Мольєра в моральне здоров'я народу, тверде знання того, що його комедії, показавши сучасникам їх недоліки і змусивши людей сміятися над пороками суспільства, зроблять їх розумнішими і кращими. З цією вірою Мольєр прожив до останнього свого подиху — і він помер фактично на сцені, через кілька годин після того, як зняв з себе наряд блазня, 17 лютого 1673. Ця віра Мольєра живе в його театрі із століття в століття, живе як головний заповіт його генія. Ось для якої великої мети Мольєр зробив свою реформу. І посильною вона була тільки геніальному художнику слова, обдарованій ще й чудовим сценічним талантом, «людині театру» у найповнішому і глибокому розумінні цього слова .
1.1.1.Характерні особливості «високої» комедії Мольєра
Висока комедія – відповідає класичним правилам: пятиактна структура, віршована форма, єдність часу, місця і дії, інтрига, заснована на зіткненні поглядів, інтелектуальні персонажі [17, c. 23].
Мольєр більше, ніж будь-який інший письменник XVII століття, успадкував досвід гуманістичних традицій Відродження, традицій Монтеня і Рабле, і одночасно збагатив свій творчий метод досягненнями сучасної раціоналістичної думки, а своїм відкритим демократизмом прокладав французькому і світовому театру дорогу до найширшої аудиторії.
У такому ж складному сплетінні успадкованого і знову створеного складалися драматургічні принципи театру Мольєра. Він зберіг закони згущеної характерності, що йде від маски, і насичений динамізм дії, властивий народній сцені. Але раціоналізм і поезія класицизму загнуздували комічну стихію, позбавивши її самостійності і грубості, надавши стрімко руху сюжету. Генієм Мольєра гротеск був введений в систему нової естетики, що зробила комічну гіперболу умовою типологічного побудови характеру. Знамениті сатиричні типи Мольєра містили в собі дану, соціально певну пристрасть і відкрито виражене ( негативне) ставлення до цієї пристрасті [10, c. 39].
Але , піднявши комедію на рівень поетичного жанру класицизму, Мольєр одночасно і